Goss Peter ; Germain-Thomas Patrick ; Carrère Emma
ATTRIBUT
15,50 €
Epuisé
EAN :9782916002569
Tel que l'exprime Emmanuel Carrère dans sa préface, Peter Goss est un maître, l'un des grands pédagogues actuels de la danse et du yoga. Ce livre raconte son histoire, de son enfance et de sa jeunesse sud-africaines marquées par l'apartheid au swinging London des années 1960, jusqu'à ses années parisiennes où il est devenu chorégraphe. Son parcours artistique croise de grandes figures de la danse - classique, jazz ou contemporaine - mais aussi de la culture hippie et du showbiz. Mosaïque d'un artiste qui s'est toujours tenu à distance des modes et des influences du milieu professionnel. Ce livre nous parle de pédagogie, de la bonne distance à tenir entre l'enseignant et l'élève, de la façon d'éprouver son corps et ses mouvements, du savant dosage à déployer entre rigueur et liberté. Il est à mettre entre les mains de tous ceux qui sont engagés dans l'éducation et dans la transmission, au-delà du monde de la danse.
Nombre de pages
136
Date de parution
27/03/2018
Poids
177g
Largeur
135mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782916002569
Titre
Never Stop Moving (Toujours en mouvement)
Auteur
Goss Peter ; Germain-Thomas Patrick ; Carrère Emma
Editeur
ATTRIBUT
Largeur
135
Poids
177
Date de parution
20180327
Nombre de pages
136,00 €
Disponibilité
Epuisé
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Comment se débarrasser des mauvaises herbes et des petits animaux indésirables. Les clefs du succès : conseils de culture, de récolte, de conservation. Les meilleures plantes contre les nuisibles : une sélection des espèces les plus efficaces.
Découvrez de nouveaux horizons avec l'aquarelle. Vous débutez votre cheminement artistique ? Vous avez besoin d'un peu d'inspiration ? Vous cherchez simplement à améliorer vos compétences en aquarelle ? Ce livre ne manquera pas d'éveiller votre créativité. Découvrez des textures, des techniques, des combinaisons de matériaux ou de nouveaux moyens d'aborder votre médium préféré. Tamponnez, grattez, chiffonnez, cousez...
Prêcher la non-violence pour faire naître la paix et la réconciliation est une entreprise presque désespérée. Pourtant, des hommes et des femmes se lèvent régulièrement pour rappeler au monde que l'entente entre les peuples ne se fera que par la concorde pacifique. Certains le font au nom de Dieu. Hildegard Goss-Mayr et son mari Jean Goss sont de ceux-là. Bouleversés par les horreurs de la dernière guerre, c'est avec confiance qu'ils se lancent dans ce combat. Le point de départ de leur action réside dans cette constatation : l'Esprit divin a placé en chaque homme la force d'aimer, de pratiquer la justice et de défendre la vérité. Leur but sera donc de révéler ce don et de le faire fructifier.
Goss-Mayr Hildegard ; Hanssens Jo ; Pérez Esquivel
Biographie de l'auteur Hildegard Goss-Mayrest née à Vienne en 1930 dans une famille catholique engagée pour la paix. En 1953, elle fut invitée à joindre le staff international du " Mouvement international de la réconciliation " et rencontra Jean Goss. Depuis leur mariage en 1958, ils ont mené ensemble la lutte non-violente face aux conflits des dernières décennies du XXe siècle. Elle continue cet engagement jusqu'à ce jours. Jo Hanssens est né en 194o à Gullegem, près de Courtrai (Belgique). Ordonné prêtre du diocèse de Bruges en 1966. Depuis 1975, il est engagé dans le mouvement international " Pax Christi ". En 2004, il collabore à la fondation de l'association " Sortir de la Violence.
Souvent reléguée après les apprentissages fondamentaux, l'éducation artistique et culturelle ne va pas de soi. Elle est toujours à justifier par ses partisans. Ses objectifs peuvent diverger : réussite scolaire, intégration professionnelle ou épanouissement personnel ? Autrement dit, l'art fait-il grandir l'enfant ? Jean-Marc Lauret tire les enseignements des nombreuses recherches (principalement anglo-saxonnes) conduites depuis trente ans dans les sciences de l'éducation, la sociologie et les neurosciences. Plutôt qu'une conception utilitariste, il privilégie une approche qualitative en s'appuyant sur les compétences forgées par l'éducation artistique : créativité, imagination, confiance personnelle, concentration, faculté d'apprentissage, estime de soi, ouverture à l'autre, prise de conscience de son environnement. Interrogeant la question de l'évaluation dans les politiques publiques, ce livre pose in fine les jalons de ce que pourrait être l'évaluation d'une politique d'éducation artistique et culturelle. A mettre entre les mains de tous les parents, enseignants, de la maternelle à l'université, artistes et acteurs culturels, et des décideurs qui s'intéressent tant aux questions d'éducation et d'art que d'évaluation.
Un livre sème le trouble dans la profession. Fini le temps où les directeurs de grands théâtres faisaient la pluie et le beau temps au ministère de la culture. Jean-Claude Wallach a appuyé sur le détonateur en publiant un essai qui dresse un sombre bilan de la décentralisation culturelle initiée dans les années 1960: La Culture, pour qui?, paru en 2006 aux éditions de l'Attribut. Usant d un ton parfois grinçant, M. Wallach retrace l'histoire d'un malentendu: en quarante ans, on serait ainsi passé d'un projet de « culture pour tous »; à une politique « visant essentiellement à financer des artistes, plus soucieux de leur statut que de leur public ». L'auteur veut comprendre « pourquoi et comment le théâtre, en particulier, se replie sur lui-même (...). Son ancrage dans la société et sa capacité à porter témoignage de ses tensions s estompent ». (...) --Clarisse Fabre, Le Monde, 28 août 2007
Le livre est bien quadrillé: biographie méticuleuse par Fourreau, entretien serré où le parleur qui a fait de Pougne-Hérisson « le centre du monde » répond sur son inspiration, sa technique de scène, ses utopies. --Gilles Costaz, Le Magazine littéraire, septembre 2005.
Jean-Gabriel Carasso livre là non seulement un ouvrage d humeur, sous forme de manifeste, mais surtout une mise en perspective des enjeux passés et à venir de l éducation artistique et culturelle. --L Observatoire des politiques culturelles. Marie-Christine Bordeaux, juillet 2005.