Le primitivisme musical. Facteurs et genèse d'un paragdime esthétique

La musique constitue un terrain privilégié permettant d'explorer de nouvelles émotions et de vivre les échanges humains sous de nouveaux modes de communication. Au cours du XXe siècle, le multiculturalisme et les nouvelles technologies ont favorisé le développement d'une altérité artistique et musicale révélée à travers des formes, des idées, des projets, des désirs. Si certains d'entre eux se réalisent, d'autres sont laissés provisoirement en suspens ou abandonnés. Cet ouvrage donne l'occasion de retracer un parcours de création au cours du XXe siècle en effectuant des liens, des retours, des comparaisons, des analogies, ramenant les ?uvres à une activité de l'esprit humain en relation avec la réalité du monde contemporain. Il tente de lever certains mystères qui entourent les influences, les affinités, les champs d'inspiration, et propose des hypothèses concernant différents moments de création et les relations des artistes avec les modèles de l'altérité. Se voulant à la fois innovant et attaché à la tradition, l'auteur tient compte des données analytiques et épistémologiques déjà existantes.

A travers une approche actualisée du domaine de la sémiotique musicale, le Professeur Eero Tarasti cherche ici à rappeler les liens intrinsèques qu'entretient la musique avec l'environnement social et culturel, avec la biologie, avec le genre masculin ou féminin, avec le geste — c'est-à-dire, avec l'intertextualité, avec le corps, et même avec le transcendantal. Retraçant le cheminement de l'histoire de la sémiotique à travers des auteurs comme Barthes, Bourdieu, Eco, Greimas, Lévi-Strauss, Peirce, Proust, etc., l'auteur en évalue les retombées sur le plan musicologique et analytique, convoquant des précurseurs comme Adorno, Asafiev, Jankélévitch, Kurth, Meyer, etc., et frayant la voie vers une nouvelle herméneutique ou "sémiosphére" musicale, qualifiée d'"existentielle". Les exemples musicaux cités, empruntés à diverses époques de l'histoire de la musique, viennent de nouveau questionner la valeur "signifiante" du fait sonore et redonner une nouvelle dimension à l'imaginaire des compositeurs au fil du temps. L'ajout d'un texte inédit sur la synesthésie en musique vient clore cet ouvrage consacré aux signes engendrés par la musique savante ou traditionnelle.