In vivo. Les figures du spectateur des arts de la rue
Gonon Anne ; Wallon Emmanuel
ENTRETEMPS ED
16,00 €
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EAN :9782355391262
Les arts de la rue connaissent un engouement public grandissant depuis deux décennies. Les nombreux festivals en témoignent, de même que les évènements sur mesure et la présence des arts de la rue dans les manifestations publiques de toutes sortes. Mais sait-on comment ce mouvement s?est structuré et développé depuis ses origines, et comment le public, de badaud devient spectateur? Les arts de la rue sont l?un des domaines de l?art contemporain populaire où le public est invité à faire partie de l?histoire et de l?écriture du spectacle. Pour autant, les figures de ce spectateur du XXIe siècle sont variables et très diverses selon les ressorts et les visées des artistes.Sous la plume alerte et avertie d?Anne Gonon, cet essai dresse un paysage professionnel méconnu et met en lumière le spectateur que nous sommes, anonyme mais très actif. Illustré par des reportages et impressions de spectacles, enrichi par des références utiles, In Vivo dégage ce qu?il y a d?original dans ce domaine artistique et porte haut la relation entre artistes et spectateurs.
Nombre de pages
206
Date de parution
01/05/2011
Poids
295g
Largeur
152mm
Plus d'informations
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EAN
9782355391262
Titre
In vivo. Les figures du spectateur des arts de la rue
Auteur
Gonon Anne ; Wallon Emmanuel
Editeur
ENTRETEMPS ED
Largeur
152
Poids
295
Date de parution
20110501
Nombre de pages
206,00 €
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Cet essai, le premier consacré spécifiquement à la création sonore hors les murs des espaces dédiés, se penche sur l'essor de cette pratique du son et la grande variété de ses déclinaisons dans les différents secteurs artistiques qui s'en saisissent (art contemporain, musique, arts de la rue, etc.). S'affranchissant du cloisonnement disciplinaire, l'ouvrage prend l'espace public comme lieu d'exercice pour point d'entrée, et ce dans une acception large : la rue, les paysages, des lieux urbains (gares, etc.)? En citant une multiplicité d'exemples d'oeuvres, de dispositifs et de spectacles, cet essai brosse un panorama complet du spectre de la création contemporaine en France et à l'international. Écrit à plusieurs mains, sous la direction d'Anne Gonon, cet essai inclut des entretiens avec des artistes emblématiques, ainsi qu'une section bibliographie - ressources détaillée.
La société japonaise montre, en réalité, ne pas avoir l'homogénéité, voire le respect du conformisme qu'on lui prête. La confrontation de deux traditions de pensée (identité culturelle asiatique et modernité occidentale) demeure une importante source de tensions dans tout ce qui touche les affaires publiques. Ces confrontations peuvent être porteuses de nouvelles formes de vie sociale.
Les travaux réunis dans cet ouvrage entendent contribuer à l'histoire de quatre des disciplines majeures des sciences humaines et sociales au Japon: la philosophie, l'histoire, l'anthropologie culturelle et la sociologie, en rappelant les conditions de leur formation, l'état actuel des savoirs qu'elles diffusent et leurs rapports avec les autres champs disciplinaires. Les contributions de Jacques Joly, Pierre Lavelle, Erick Laurent et Anne Gonon ont été rédigées dans le triple souci de procurer aux lecteurs intéressés par le Japon une introduction de qualité aux débats intellectuels majeurs, jusque-là peu diffusés en France, qui ont eu lieu dans ce pays depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, de fournir des outils permettant aux jeunes spécialistes actuels et futurs qui travaillent sur le monde japonais de s'orienter dans la discipline étudiée, et, plus encore, de permettre aux spécialistes français concernés par ces domaines, qui, n'ayant pas accès aux ouvrages en langue japonaise, sont privés de l'ouverture originale que peut apporter une compréhension de leur discipline par des chercheurs nés dans une autre société, de prendre connaissance des problématiques et des débats japonais et de les intégrer à leur réflexion. C'est également dans cette perspective que, à la suite de chaque article, est présentée la traduction d'un ou plusieurs textes de quelques-uns des auteurs contemporains les plus représentatifs de la discipline concernée: Yamawaki Naoshi pour la philosophie, Amino Yoshihiko pour l'histoire. Funabiki Takeo et Yamaguchi Masao pour l'anthropologie culturelle. Nishihara Kazuhisa et Hidaka Rokurô pour la sociologie. On trouvera aussi dans cet ouvrage des bibliographies disciplinaires les plus exhaustives possibles, établies à la fois comme outils de travail pour les jeunes chercheurs mais aussi en tant que panorama de la richesse des travaux menés au Japon.
Madonna, icône de la pop et chorégraphe engagéeMadonna a acquis le statut d'icône de la pop et vient de célébrer quarante années de scène. Personne ne s'était encore penché de façon synthétique et analytique sur la puissance de son langage chorégraphique. Madonna a fait de la danse une arme de séduction et d?empowerment. Elle a su percevoir à chaque instant la force de l'époque et s'entourer des meilleurs talents tout en imposant un style fait d'érotisme, de sensualité et de provocation. Madonna a joué un rôle de leader et de découvreur. Ce livre de Brigitte Gauthier est une percée dans l'Histoire de la Danse Contemporaine aux Etats-Unis, de Martha Graham, la Judson School, au Hip Hop, au Voguing, à la Street Dance et au Parkour. Madonna est universelle parce que son art est un savant patchwork des techniques les plus pointues et originales de la scène artistique américaine. Elle a porté le discours de la diversité et des libertés. Professeur à l'Université Evry Paris-Saclay, Brigitte Gauthier a fondé le laboratoire SLAM (Synergies Langues Arts Musique) et créé la collection Série S.C.R.I.P.T. chez l'Entretemps. Auteur du Langage Chorégraphique de Pina Bausch (L'Arche Ed.).
Une revue professionnelle de la facture instrumentale? Il en existe à l'étranger, mais en France, une revue généraliste sur ce thème n'a pas encore vu le jour. L'objectif principal est d'être utile, et d'abord aux facteurs et aux professionnels des métiers de la musique. Pour être atteint, cet objectif en implique d'autres; en premier lieu participer à la communication des facteurs avec leurs clients naturels, les musiciens, dont beaucoup réfléchissent sur leur instrument et en font profiter les facteurs, artisans comme industriels, accordeus-réparateurs comme distributeurs; ensuite, participer à la communication entre facteurs et spécialistes de tous ordres, scientifiques de toutes disciplines, économistes spécialistes de l'innovation et des métiers d'art, représentants des administrations, sans oublier ceux qui enseignent la facture instrumentale. (...) Dans l'idéal, la revue devrait se trouver bien placée dans l'étal de tous les magasins de musique, diffusant instruments, partitions, livres, disques, et dans les bibliothèques.