Soeurs, Saintes et Sibylles

Dating mostly from 2000 to 2002, this latest collection of photos from "80s star Goldin broadens her exploration of intimacy to take in first loves and births, along with the usual chronicling of accidents and illnesses, drug addiction and recovery, age and loss among friends and family. Throughout this nearly 12"Copyright

Eden and After is a brand new collection of photographs of childhood, taken by Nan Goldin, one of the world's most prominent and influential contemporary photographers. Featuring almost entirely unknown work taken over a period of thirty years (1977-2013), the book traces the mysterious and alien narrative of childhood - from pregnancy and birth through to her subjects' early teens and their departure into adulthood. In addition, Goldin's close friend and collaborator, Guido Costa provides a personal and thoughtful analysis of this body of work in his concluding essay 'Bambini'.

Le Terrain de jeu du diable présente une sélection exceptionnelle des photographies de Nan Goldin. Depuis les années 1970, Nan Goldin crée des images intimes et fascinantes, véritables récits à travers lesquels la photographe nous conte des histoires d'amour, d'amitié et d'identité qui, ensemble, constituent une chronique de notre temps. Cet ouvrage accorde une grande place aux oeuvres récentes de l'artiste, pour la plupart inédites, tirées de séries comme Toujours sur Terre (1997-2001), 57 jours (2000) et Eléments (1995-2003). Présenté en séquences et imaginé par Nan Goldin comme un journal intime, l'ensemble des photographies est à la fois d'une candeur et d'une audace étonnantes. Les clichés sont réunis par thèmes et les chapitres ponctués de poèmes, de chansons et de textes, souvent écrits spécialement pour cet ouvrage, d'auteurs tels que Nick Cave, Leonard Cohen, E. E. Cummings, Cookie Mueller ou Richard Price. Le Terrain de jeu du diable est à ce jour l'ouvrage le plus complet consacré à Nan Goldin. Il met en lumière les sources d'inspiration et la vie personnelle de l'une des figures de la scène artistique contemporaine. Nan Goldin est reconnue dans le monde entier comme l'une des figures de la photographie contemporaine. Née à Washington, elle a grandi à Boston, et a commencé à photographier dès l'âge de quinze ans. Depuis, elle a vécu à New York, Bangkok, Berlin, Tokyo ou Paris, accumulant un formidable ensemble d'oeuvres qui trace un portrait intime et fascinant de notre époque. Nan Goldin s'est fait connaître au début des années 1980 avec La Ballade de la dépendance sexuelle, diaporama de quelque 750 clichés accompagnés de musique, projeté pour la première fois en 1979 au Mudd Club, à New York. Depuis, Nan Goldin n'a cessé de fixer sur la pellicule les événements quotidiens de la vie de ses amis et de sa famille. Ses oeuvres figurent dans les collections des plus prestigieuses institutions internationales, et ses photographies ont été présentées dans de nombreux musées, dont le SFMOMA de San Francisco, le Whitney Museum of American Art à New York, le Stedelijk Museum à Amsterdam, le Centre Georges-Pompidou à Paris, la Whitechapel Art Gallery à Londres et le Museo Reina Sofia, à Madrid.

Née à Washington, Nan Goldin a commencé la photographie à l'âge de quinze ans. Titulaire d'une licence de la School of the Museum of Fine Arts de Boston en 1977, elle se fixe l'année suivante à New York, où elle continue à photographier sa "famille élargie". Ces images, ainsi que celles prises à Londres, à Berlin et à Provincetown, dans le Massachusetts, deviennent le sujet de ses diaporamas et de son premier livre, La Ballade de la dépendance sexuelle. En 1985, son travail figure à la biennale du Whitney Museum of American Art. Dix ans plus tard, en 1996, le Whitney présente une importante rétrospective de son oeuvre, qui circule ensuite dans les musées de l'Europe entière. La même année, un documentaire sur sa vie et son oeuvre, I'll Be Your Mirror, réalisé en collaboration avec Edmund Coulthard, reçoit un Teddy Award for Best Essay au festival du film de Berlin. En 2001, une deuxième rétrospective de l'oeuvre de la photographe, "Nan Goldin, le feu follet", se tient au Centre Pompidou, à Paris, avant d'entamer une tournée sur la scène internationale sous le titre "The Devil's Playground". Les autres diaporamas de l'artiste comprennent notamment Heartbeat, Fire Leap, All by Myself et The Other Side. En 2004, dans le cadre du Festival d'automne, Soeurs, saintes et sibylles est présenté à la chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, à Paris. Quelques années après, une commande spéciale du Louvre est à l'origine de Scopophilia, exposé en 2010. L'oeuvre de Nan Goldin a fait l'objet d'abondantes publications, parmi lesquelles The Other Side (1993), A Double Life (avec David Armstrong, 1994), Tokyo Love (avec Nobuyoshi Araki, 1995), I'll Be Your Mirror (1997), Ten Years After (1997), The Devil's Playground (Le Terrain de jeu du diable, 2003) et The Beautiful Smile (2008). Goldin s'est vu discerner de nombreuses récompenses et distinctions prestigieuses, dont un DAAD Artists-in-Residence Program de Berlin, une bourse du National Endowment for the Arts, le Hasselblad Award in Photography et l'Englehard Award. Nan Goldin est commandeur des Arts et des Lettres. L'artiste est représentée par la galerie Matthew Marks à New York, et son travail a été montré dans des institutions majeures du monde entier: le Centre Pompidou (Paris), le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid), le Museum of Contemporary Art Kiasma (Helsinki), le Museu de Arte Moderna (Rio de Janeiro) et le Museum of Fine Arts (Houston). La Ballade de la dépendance sexuelle a d'abord existé sous la forme d'une présentation de diapositives de quarante-cinq minutes, associant plus de neuf cents images et une bande-son. Constamment rééditée et mise à jour, La Ballade a pris naissance dans un club de New York et a été vue, depuis, dans le monde entier. Elle a sa place aujourd'hui dans les collections de grands musées, parmi lesquels le Museum of Modern Art et le Whitney, tous deux à New York, à l'Art Institute of Chicago, à la Fondation Cartier pour l'art contemporain, à Paris, et au Musée des beaux-arts de Nantes. Nan Goldin se partage entre Berlin, Paris et New York, mais réside principalement dans les aéroports.