Sur la route de Clint Eastwood

Emmanuelle... "la plus longue caresse du cinéma français" a été, en 1974, le détonateur d'une révolution qui résonne encore aujourd'hui. Cet ouvrage richement illustré retrace l'histoire de ce succès populaire aussi spectaculaire qu'inattendu, s'attachant à comprendre comment un réalisateur de pub transforma un roman érotique, vendu sous le manteau, en un long-métrage à neuf millions d'entrées. Réalisé en Thaïlande et à Paris avec le budget d'une réclame, tourné à l'aveugle par un jeune photographe, joué par un mannequin hollandais parlant à peine le français et des acteurs presque inconnus, ce film culte connaitra prés d'une centaine de déclinaisons au cinéma et à la télévision, restera plus de dix ans en salle sur les Champs-Elysées, faisant de Sylvia Kristel une icône sexuelle pour plusieurs générations d'hommes et de femmes.

Extrait de la préface de Francis LacassinLA RÉHABILITATION D'UN DIABOLIQUEEn 1963, quand Raymond Bellour et moi écrivions le premier livre inspiré par H.-G. Clouzot en vingt ans de carrière, l'entreprise relevait du défi. De la provocation même, tant la réputation de ce cinéaste paraissait frappée de désuétude. Notre livre, Le Procès Clouzot se présentait donc comme un dossier en réhabilitation d'un homme en but dès l'origine à un éternel procès, contre la maladie, contre l'incompréhension des producteurs, contre les préjugés bourgeois, contre un certain conformisme béat.De 1944 à 1947, du Corbeau à Quai des Orfèvres, il avait été réduit au silence par interdiction d'exercer sa profession, au terme d'un procès en sorcellerie. Coupable d'avoir, comme bien d'autres, mis son talent au service d'une société de production à capitaux allemands, on l'accusait d'inciter les Français à la délation en montrant une petite ville ravagée par une épidémie de lettres anonymes... Comme si les anonymographes d'avant, pendant et après l'Occupation avaient besoin d'un tel exemple pour s'adonner à leur pathologie de prédilection.Une fois l'actualité refroidie et les experts calmés, Clouzot pouvait ajouter au classique qu'était devenu Le Corbeau quelques autres chefs-d'oeuvre Quai des Orfèvres, Le Salaire de la peur, Les Espions...Après La Vérité, s'engage alors un second procès, dont il ne se relèvera pas complètement. Procès insidieux sans motif précis d'accusation sinon de ne plus correspondre à l'air du temps, sans défense, sans juges, sans condamnation précise, sinon celle d'être renvoyé une fois de plus dans les oubliettes de l'histoire cinématographique.Baptisée la «Nouvelle Vague», une révolution thématique et esthétique a balayé tous les points de repère du cinéma français. Conçus par des jeunes, interprétés par des jeunes, ces films étaient réalisés en quelques semaines au lieu de quelques mois hors les studios, dans des décors appartenant à l'univers des jeunes: bistrots, chambres de bonne apportent un ton nouveau, un style de narration rapide. Ils ont l'inconvénient de renvoyer au magasin des accessoires défraîchis et des lampions éteints, tous les monstres sacrés de l'écran, tous les comédiens et réalisateurs de plus de trente-cinq ans, tous les problèmes de société, tous les sujets littéraires ou ambitieux, étrangers à la vie des jeunes.

Résumé : Un livre incontournable pour les fans de Tarantino et pour tous les cinéphiles, abondamment illustré, avec une interview inédite du cinéaste. Génie inégalable pour les uns, plagiaire sans vergogne pour les autres, après neuf films, tous entre amour, humour et violence, mais toujours avec du vrai cinéma dedans, Quentin Tarantino a créé l'évènement à nouveau à l'été 2019 avec Once Upon a Time in... Hollywood, son film le plus personnel, faussement cool, crépusculaire, impressionnant de maîtrise, et servi par le duo prestigieux Leonardo DiCaprio et Brad Pitt. En 150 pages richement illustrées, cette véritable bible décortique tous les films et tous les tournages du maestro, de Reservoir Dogs en 1992 à Once Upon a Time, en passant évidemment par les incontournables Django Unchained et Pulp Fiction, pour lequel le réalisateur a obtenu la Palme d'Or en 1994. Egalement au programme : une interview inédite du cinéaste, les meilleures répliques de ses films, un nombre incalculable d'anecdotes, ce que pensent de lui les critiques et certains " people " en bien ou en mal, et un déroulé en trois parties de sa jeunesse, de ses premières rencontres aux scénarios en or.

A Santiago du Chili, qui ne connaît le " Foyer du Christ " ? Depuis plus de cinquante ans, cette œuvre gigantesque a logé, nourri, éduqué, relevé des centaines de milliers de pauvres, jeunes et vieux. Chaque année, elle a besoin de quarante-six millions de dollars pour survivre. L'Etat lui en donne huit cents mille. Le reste est fourni par la Providence, moyennant la charité des chrétiens... et l'intercession, du haut du ciel, du fondateur : le père Alberto Hurtado. Du nord au sud du Chili, on se souvient de ce jésuite, mort en 1952 à l'âge de 50 ans, et dont la personnalité rayonne comme celle d'un abbé Pierre, d'un saint Jean Bosco ou d'un Joseph Cardijn. Passionnée, passionnante, l'histoire du père Hurtado apporte un souffle du large, un sourire d'espérance.