Bruno Moinard. Du trait à la lumière

La Villa Arson est la seule institution nationale dédiée à l'art contemporain à réunir un centre d'art et une école supérieure d'art. C'est en outre un des fleurons de l'architecture des années 1970, construit par Michel Marot. Implantée sur la colline Barthélemy, la Villa occupe un vaste domaine de plus de 2 ha dominant Nice et la baie des Anges. Elle enchâsse la villa à l'italienne des Arson (XVIIIe siècle) dans un ensemble architectural peu banal : un métissage entre le minéral et le végétal, aux murs en béton habillés de galets du Var. Un hall monumental dessert le vaisseau principal et se poursuit en une " rue " centrale, ponctuée de patios. Celle-ci dessert l'école d'art, logée sous les terrasses en gradins, sorte de jardins suspendus qui préservent l'emprise au sol et les arbres remarquables admirés par les premiers touristes. Le centre d'art et la résidence d'artistes s'organisent autour de l'ancien jardin d'été ponctué d'oeuvres d'art.

La Villa séduit par son emplacement idyllique sur les hauteurs de Nice, face à la mer. ' Ouverte au public, c'est une des adresses d'un tourisme culturel de la ville, hors des sentiers niçois habituels. La Villa Arson est la seule institution nationale dédiée à l'art contemporain à réunir un centre d'art et une école supérieure d'art. C'est en outre un des fleurons de l'architecture des années 1970, construit par Michel Marot. Implantée sur la colline Barthélemy, la Villa occupe un vaste domaine de plus de 2 ha dominant Nice et la baie des Anges. Elle enchâsse la villa à l'italienne des Arson (xviiie siècle) dans un ensemble architectural peu banal : un métissage entre le minéral et le végétal, aux murs en béton habillés de galets du Var. Un hall monumental dessert le vaisseau principal et se poursuit en une " rue " centrale, ponctuée de patios. Celle-ci dessert l'école d'art, logée sous les terrasses en gradins, sorte de jardins suspendus qui préservent l'emprise au sol et les arbres remarquables admirés par les premiers touristes. Le centre d'art et la résidence d'artistes s'organisent autour de l'ancien jardin d'été ponctué d''uvres d'art. Journaliste, ancien rédacteur en chef adjoint au magazine AD, Serge Gleizes collabore aux pages déco, architecture et design du mensuel M (Le Monde) et à Ideat.

Mes robes sont faites pour que les femmes les mettent et que les hommes les leur enlèvent." Loris Azzaro. Sculptural, sensuel, inimitable, le style que Loris Azzaro a inventé est une histoire de silhouettes, de lignes, de constructions architecturales qui se reconnaît dans la fluidité d'un drapé, la vibration d'un lamé, des éclats de broderie. Le style Azzaro s'est incarné depuis cinquante ans dans des robes et fourreaux portés par les plus belles femmes du monde, de Sophia Loren à Nathalie Portman. Le parcours flamboyant et iconoclaste d'un visionnaire à l'esprit libre et anticonformiste qui insuffla son hédonisme dans une couture festive et désinhibée.

Des pegas d'hier, ces jarres aux élégantes silhouettes évasées, aux pièces contemporaines d'aujourd'hui, l'histoire de la céramique Cazaux s'égrène au fil de cinq générations. Liée à Biarritz, et à la côte basque, la marque a vu le jour en 1893. La production a commencé par l'utilitaire (coupes, cruches, bols, terrines, raviers, tuiles...) pour privilégier le décoratif, avec des vases, des bas-reliefs, des statues, des carreaux aux décors merveilleux et des émaux flamboyants dont le fameux vert Cazaux, devenu emblématique. Aujourd'hui, la production est célèbre dans le monde entier : les créations sont régulièrement exposées dans de grands salons internationaux et chez les antiquaires. Elles sont également recherchées par des collectionneurs fidèles qui entretiennent avec la maison un rapport sentimental. Véritables oeuvres d'art, ces céramiques constituent un patrimoine perpétué par Jean-Marie et Josette Cazaux, et leur fils Joël qui réalise des pièces sculpturales et contemporaines, inscrivant ainsi la maison dans l'avenir. L'ouvrage raconte l'histoire d'un savoir-faire et d'une passion transmise de père en fils. Illustré de photographies privilégiant la brillance des émaux et la noblesse des courbes, il nous emmène à la découverte de l'atelier, de la précision du geste et de pièces uniques aux couleurs intenses, celles de la mer, du sable et du ciel...