La vie dans les châteaux français. Du Moyen Age à nos jours
Girouard Mark
SCALA
45,00 €
Épuisé
EAN :9782866562670
La Vie dans les châteaux français invite à découvrir ce que fut, à travers les sigles, l'existence quotidienne de la noblesse française dans les châteaux, manoirs et gentilhommières qui ont constitué leur cadre de vie. Ces demeures, dont on oublie souvent la dimension humaine au profit de leur intérêt architecturai, ne sont pas des lieux figés. Ils ont au contraire sans cesse évolué, la fonction des pièces, la conception des bâtiments et la distribution de leurs intérieurs se modifiant constamment pour s'adapter à la vie de leurs occupants. C'est ainsi que les sombres donjons fortifiés de la fin du Moyen Age vont se métamorphoser, sous la Renaissance, en tours extravagantes où certains seigneurs vivent dans le luxe et l'élégance. A partir de François Ier, les grandes salles des châteaux accueillent le faste des bals et des mascarades, tandis que parallèlement apparaît la notion de vie privée à travers des galeries et des cabinets richement décorés. Les conversations intimes des alcôves du XVIIème siècle se transforment en rencontres amoureuses dans les boudoirs Louis XV. Le salon s'anime d'une vie sociale intense où ce ne sont que rivalités d'esprit et de culture, où des comédiens amateurs montent des représentations théâtrales. Après le traumatisme de la Révolution, la noblesse retourne à ses racines, celles du Moyen Age ou du XVIème siècle, mais, en même temps, elle modernise certaines de ses valeurs en adoptant les grandes baies vitrées, les canapés capitonnés, les palmiers en pot et les parcs à l'anglaise. L'esprit de sérieux se dissipe plus tard dans les divertissements de la Belle Époque, et, au XXème siècle, la nostalgie se conjugue à une volonté obstinée de survivre. Certains progrès techniques - l'éclairage, les sanitaires, le chauffage, l'alimentation en eau - viennent améliorer la vie à la campagne. On découvrira dans ces pages le fonctionnement des cuisines, l'organisation de la maison, le rôle de la domesticité et la place du cheval dans la vie des châteaux. L'auteur a travaillé à partir de récits authentiques, vivants, souvent écrits à la première personne. Lettres, journaux intimes, impressions de voyage, inventaires ou règlements protocolaires nous entraînent ainsi au c?ur de ces châteaux et nous donnent le sentiment intime de partager la vie qui s'y déroule. Cet ouvrage permet aussi de comprendre ce qui a fait la cohésion de la noblesse française, longtemps admirée et imitée dans toute l'Europe.
Nombre de pages
352
Date de parution
11/04/2001
Poids
1 545g
Largeur
196mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782866562670
Titre
La vie dans les châteaux français. Du Moyen Age à nos jours
Auteur
Girouard Mark
Editeur
SCALA
Largeur
196
Poids
1545
Date de parution
20010411
Nombre de pages
352,00 €
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison à domiciledès 5,10 €
L'agenda qui transforme les idées en réalité. Cet agenda est idéal pour les entrepreneures passionnées, les grandes rêveuses et celles qui ont la tête pleine d'idées. C'est un agenda motivant, stimulant et créatif qui t'aidera à créer un plan clair, à mettre en place une structure simple et efficace et avoir enfin des résultats sans t'épuiser. Ton temps est précieux et nous le savons. C'est pourquoi nous souhaitons t'aider à être plus efficace dans tes journées afin que tu puisses avoir du temps pour profiter de la vie. Avec l'approche de la planification positive, tu n'auras jamais été aussi motivée, confiante et excitée de commencer tes journées. Ceci n'est pas un agenda, c'est ton partenaire de succès.
L'unité de ce recueil est fondée sur un cheminement dont les jalons sont des événements à la fois extérieurs et intérieurs : l'incendie de Notre-Dame de Paris, en ouverture, la pandémie de Covid-19, la maladie qui s'abat sur l'auteur en veine de poésie, la conjonction opportune de paysages et de visions artistiques... Cet ensemble où la catastrophe de la pandémie et l'amour se mêlent, où la saison du printemps, conjuguée avec le malheur, prend une dimension eschatologique, conduit au vide, jusqu'à la montagne mystique.
La 2e édition de Chimie organique est le fruit de plusieurs années d'efforts et du travail passionné de trois auteurs et d'un très grand nombre de collaborateurs provenant du Québec, du Canada et de l'international. Les auteurs sont fiers d'offrir à leurs étudiants un manuel facile d'accès et rigoureux. Aucune question n'est laissée en suspens ni sans explications détaillées tant en ce qui concerne les règles de base que les concepts plus élaborés, au moyen d'une approche qui minimise la mémorisation.
Objet de fascination pour les Occidentaux qui les découvrent vers 186o, les estampes japonaises vont jouer un rôle considérable dans la formation de l'art moderne. Pourtant, pour les japonais, l'ukiyoe, les "images du monde flottant", est un moyen de représentation "vulgaire, dont les créateurs ne sont pas considérés comme des artistes, par opposition avec la peinture savante qui trouve son origine en Chine. En effet, les estampes apparaissent avec le transfert de la capitale de Kyôto à Edo, au XVIIIe siècle, et sont destinées aux artisans et aux marchands. D'abord monochromes, puis coloriées, elles deviennent polychromes et atteignent leur perfection technique dans la seconde moitié du mue siècle. D'une grande diversité, elles remplissent de nombreuses fonctions et connaissent un succès considérable : aussi bien publicitaires (maisons de courtisanes, kabuki, sumô, magasins) que décoratives (estampes piliers, surimono), éducatives (encyclopédiques, narratives) que ludiques (jeux, personnages et décors à découper), médiatiques (paysages, légendes, faits divers) qu'érotiques. Ce livre invite à découvrir l'histoire, les genres et la technique des estampes japonaises, ainsi que les principaux créateurs : Moronobu, Harunobu, Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Kuniyoshi, Kunisada...
Des dames de cour des rouleaux peints de l'époque de Heian jusqu'aux héroïnes des manga, sans oublier les beautés du "monde flottant" d'Utamaro, ce livre retrace l'évolution des canons de la beauté féminine à travers l'art japonais. Si le nu comme genre n'apparaît au japon qu'à la fin du XIXe siècle, sous l'influence occidentale, les portraits de "beautés", les bain, s'imposent très tôt comme le genre de prédilection des artistes. Ces beautés qui leur servent de modèles (personnages de l'aristocratie, geisha, courtisanes), raffinées ou extravagantes, donnent le ton des modes et inspirent toutes les femmes. Elles nous permettent aujourd'hui de parcourir l'histoire des artifices de la séduction : le maquillage, la coiffure, les modes vestimentaires remarquables au japon par leur richesse et leur raffinement. Ces représentations livrent également de précieux témoignages sur la place de la femme dans la société japonaise au fil des siècles. Une iconographie exceptionnelle conservée dans les musées japonais, en grande partie inédite en France.
Les expositions temporaires d'art n'ont jamais été aussi populaires qu'aujourd'hui, essentiellement à Paris, mais également en province, comme dans de nombreux pays. Ce n'a pas toujours été le cas. La ville de Paris, capitale des arts, a été pionnière dans ce domaine, et a servi de modèle a de nombreux musées étrangers. Ce livre présente une sélection d'une centaine d'expositions majeures qui ont marqué les esprits, depuis la grande Exposition universelle de 1900 jusqu'à "Icône de l'art moderne. La collection Chtchoukine" à la fondation Louis-Vuitton en 2016-2017, en passant par " Les peintres de la réalité " (1934), "Van Gogh" (1947), "Hommage à Picasso" (1966), "Toutankhamon" (1967), "Paris-New York" (1977), "Magiciens de la Terre" (1989), "Mélancolies" (2005), etc. , etc. Présentées selon la chronologie, les expositions sont regroupées par périodes qui retracent l'évolution du phénomène. Pour chaque exposition, l'histoire de l'événement et de sa conception est accompagnée d'une fiche technique, du parcours de visite, d'une analyse de l'affiche, d'une revue de presse, et d'illustrations (affiches, accrochages, vernissages,oeuvres).
Issus d'une longue tradition, les jardins du Japon sont connus dans le monde entier comme l'une des plus belles réalisations humaines. Depuis longtemps, l'art des jardins occupe une place centrale dans la culture japonaise. A partir du milieu du XXe siècle, ces jardins ont également influencé de nombreux étrangers, paysagistes et architectes bien sûr, mais aussi peintres, écrivains, philosophes et même musiciens. Ce livre revient rapidement sur l'histoire du regard occidental sur ces jardins pour tenter de comprendre à quoi correspond l'image que nous en avons aujourd'hui. Au-delà du stéréotype, il propose de sensibiliser à leur diversité, et à leurs rapports avec l'architecture et la peinture. A travers 150 photographies, il invite à regarder près d'une cinquantaine de jardins remarquables et à faire l'expérience de leur présence.