Vinyles. L'art du disque

En l'espace de neuf longs-métrages, Benoît Delépine et Gustave Kervern ont bâti une filmographie unique, en marge des conventions et des diktats de l'industrie cinématographique française. D'Aaltra (2004) à Effacer l'historique (2020) en passant par Louise-Michel, Mammuth, Le Grand Soir, Saint Amour et I Feel Good, les piliers de l'émission culte " Groland " sont les architectes iconoclastes d'un cinéma libre où se télescopent l'humour corrosif, le système D, le sens de l'improvisation, la poésie et la recherche visuelle. Conçu en étroite collaboration avec les deux auteurs-réalisateurs, Le Cinéma de Benoît Delépine & Gustave Kervern dévoile les coulisses, souvent délirantes, de chacun de leurs tournages. Film par film, le duo retrace en détail les étapes de créations successives (de l'idée de départ à la sortie du film) d'une oeuvre aussi libre que décapante. Au fil de ces entretiens se dessinent d'authentiques aventures artistiques et humaines en présence de personnalités hors normes. Premier titre de la nouvelle collection CineComedies, ce livre est illustré par des documents rares et s'accompagne de témoignages exclusifs des proches collaborateurs et comédiens fétiches du duo grolandais, dont Jean Dujardin, Albert Dupontel, Blanche Gardin, Vincent Lacoste, Bouli Lanners, Corinne Masiero, Yolande Moreau et Benoît Poelvoorde.

Après Le Gainsbook , devenu une monographie de référence, voici La Discothèque de Serge Gainsbourg , une façon inédite d'envisager les sources musicales qui ont permis l'émergence d'une ?uvre à nulle autre pareille. u cours de sa carrière, Serge Gainsbourg a exploré une large variété de genres musicaux. Amateur averti, " faussaire de génie ", il possédait une acuité, un flair qui lui permettaient d'être en phase avec les modes, jusqu'à les devancer parfois avec l'insolence du précurseur incompris. Mais qu'écoutait-il ? Et comment ce qu'il aimait a-t-il pu nourrir sa propre création ? Pour répondre à ces questions, les auteurs de ce livre ont scruté les photos où Gainsbourg apparaît entouré de vinyles, écouté ses interviews, consulté les playlists de ses cartes blanches radiophoniques, fureté dans les archives de la rue de Verneuil pour en lister les 78, 33, 45 tours, cassettes et CD. Ils ont ainsi pu rassembler près de 400 références discographiques. Observée sous l'angle chronologique, la discothèque ainsi reconstituée offre une traduction fidèle de l'évolution des goûts musicaux de Gainsbourg et, par ricochet, des différents styles de sa production d'auteur-compositeur-interprète. Liée à l'histoire du microsillon, son ?uvre se raconte dès lors en plusieurs séquences, distinctes par leur couleur musicale. Classique, jazz, chanson, pop, rock, reggae, funk... Un solide réservoir pour les exercices de style de l'homme à tête de son.

L'épopée grolandaise constitue une aventure unique dans l'histoire de la télévision française. De la naissance d'un pays imaginaire à la création de ses personnages et sketches cultes, l'émission est racontée sous la forme d'une histoire orale. « Groland » vu de l'intérieur, ou les coulisses du plus ancien programme du PAF (juste après « Le Jour du Seigneur »). Deuxième titre de la collection CineComedies, ce livre contient plus de 300 photos, archives, documents rares, et s'accompagne des témoignages des participants du métavers télévisuel né sur Canal+ en 1992, parmi lesquels Benoît Delépine, Christian « Moustic » Borde, Francis Kuntz, Gustave Kervern, Doully, Sylvain Fusée, Frédéric Felder, Jean-François Halin, Pierre Lescure, Rodolphe Belmer et Maxime Saada. Du pilote de l'émission intitulé « Salengroland » jusqu'au « Zapoï », ce récit collectif dévoile le travail d'écriture, les méthodes de casting détonnantes et les tournages catastrophiques de sketches passés à la postérité. Cet ouvrage propose également un regard éclairant sur l'évolution de l'humour à la télévision, des années fastes du fameux « esprit Canal » jusqu'à l'émergence des réseaux sociaux. Fondateur de CineComedies, Jérémie Imbert a écrit et réalisé de nombreux documentaires sur la comédie dont Pierre Richard, l'Art du déséquilibre (2005). Il a écrit avec Christophe Geudin Les Comédies à la française (Fetjaine, 2011) et Le Cinéma de Benoît Delépine & Gustave Kervern (La Tengo, 2021) ainsi que Je sais rien, mais je dirai tout(Flammarion, 2015) avec Pierre Richard. Il est rédacteur en chef du site cinecomedies.com et directeur artistique du Festival CineComedies à Lens. Journaliste et auteur, Christophe Geudin a co-signé plusieurs ouvrages sur la musique et le cinéma, dont Les Comédies à la française (Fetjaine, 2011), Le Gainsbook (Seghers, 2019) et Le Cinéma de Benoît Delépine & Gustave Kervern (La Tengo, 2021). Il est également conseiller éditorial du Festival CineComedies et titulaire du passeport grolandais.

A l'intersection des arts graphiques et de la production musicale, les 33-tours constituent depuis plus d'un demi-siècle un médium visuel et sonore jamais égalé. Depuis l'explosion du phénomène rock dans les années 1950, le disque vinyle a capturé l'imagination de millions d'auditeurs par le biais de pochettes composées à partir de photographies, d'illustrations ou de typographies étudiées. Il se décline au fil des ans sous différents formats (gatefold, picture-discs, vinyles colorés...) et traverse les décennies suivantes en épousant les tendances visuelles de chaque époque. Sévèrement concurrencés par l'avènement du CD dans les années 1990 et 2000, les 33-tours bénéficient aujourd'hui d'un regain d'intérêt auprès d'une nouvelle génération d'auditeurs et de collectionneurs. Au-delà de la nostalgie vinylique, Vinyles rend hommage à "l'objet" disque tout en reproduisant près de 250 pochettes emblématiques dans un luxueux recueil illustré.