50 exercices pour aborder l'art contemporain

La peinture ne produit pas simplement les traces objectives du réel, niais elle les sublime pour en extraire sa dimension poétique. Que l'on soit amateur ou professionnel, le jeu grave et magnifique de peindre est possible pour chacun dans l'accomplissement d'une démarche artistique authentique. La leçon de peinture s'adresse aux amateurs curieux d'approcher le beau métier et désireux de mener des études de qualité. Il s'agit d'une méthode d'apprentissage du dessin et de la peinture inédite, fruit de l'expérience de l'auteur, Jean-Claude Gérodez, peintre et graveur, qui dirige des ateliers depuis une trentaine d'années. Cet ouvrage de référence vous permettra d'acquérir des bases techniques solides, et d'approfondir les notions fondamentales (espace, lumière, couleur, matière...), architecture sur laquelle s'appuient les artistes pour observer, comprendre, analyser, choisir... Les références à l'histoire de l'art sont constantes, elles sont indispensables non seulement pour thésauriser des idées, mais aussi pour explorer véritablement les approches techniques, philosophiques et poétiques des maîtres. Des exercices commentés, accompagnés de reproductions de travaux réalisés dans les ateliers de l'auteur, scandent les différents temps du livre. Enfin, grâce à dix exemples de séance, vous pourrez à votre tour élaborer un programme de travail. Progressivement, vous prendrez confiance en vos. possibilités afin d'atteindre votre propre langage. . . Jean-Claude Gérodez est artiste peintre et graveur. Il se consacre également à l'écriture : poésie, théâtre, contes pour enfants... Il enseigne les techniques du dessin et de la peinture depuis 1978 auprès de divers publics (adultes et enfants) dans des ateliers hebdomadaires. Il intervient ponctuellement dans des écoles primaires et secondaires, en milieu psychiatrique, dans certains musées, etc. Il assure la direction artistique de la galerie Novarte depuis 2000 à Avignon.

Le modèle vivant nu obsède l'histoire de l'art, la ponctuant d'oeuvres universelles. Le corps questionné, désirable, sublime ou disloqué, au-delà des codes de représentation du "beau idéal", suscite des sentiments complexes imposant formes, lignes et couleurs. De la fécondité éternelle des Vénus de Lespugue ou de Willendorf, d'Ève à saint Sébastien, d'Apollon à Aphrodite, jusqu'au corps réaliste d'une "fille" chez Courbet ou Degas, et aux remises en cause des formes par Picasso ou Bacon, le nu tend à l'homme un miroir dans lequel il se cherche. Le nu, modèle vivant s'adresse aux amateurs dont le désir d'approcher les différentes versions de la nudité classique, moderne et contemporaine - se double du besoin d'une méthode rigoureuse d'apprentissage du dessin et de la peinture. Cet ouvrage vous permet d'acquérir ou d'approfondir les bases fondamentales: espace, lumière, couleur, matière... Des croquis rapides du corps statique ou en mouvement aux pochades accomplies à partir de l'histoire de l'art, jusqu'aux esquisses approfondies, cet ensemble vous engage sur des projets et réalisations d'envergure. Toutes les techniques sont abordées: crayon, encre, gouache, aquarelle, pastel, huile, acrylique... Un répertoire de poses vient compléter ces analyses techniques. Des exercices commentés, illustrés de travaux d'élèves réalisés dans les ateliers de l'auteur, jalonnent l'ouvrage. Ils s'organisent enfin sous forme de huit séances de travail thématiques. L'exigence picturale, les expressions personnelles intuitives, les interprétations de toute nature vous procurent progressivement confiance et connaissance, contribuant à la réalisation de votre propre langage.

Le portrait est l'un des thèmes fondamentaux de l'histoire de l'homme et de l'art. La représentation de soi et de l'autre l'ami, l'amante, le modèle révèle la notion de dualité, narcissique ou philanthropique. De la Renaissance, où se définit plus clairement le sujet, jusqu'à la modernité où il subit des bouleversements formels, la quête incessante de la figure se traduit par le désir de ressemblance ou de vraisemblance. Cet ouvrage s'adresse à chaque lecteur acteur du dessin et de la peinture, amateur curieux ou professionnel disponible. Il permet de perfectionner ses connaissances du portrait, d'en apprécier les différentes pistes de réflexion et de réalisation. Portraits et autoportraits, poses familières ou études exécutées à la dérobée, face à face ou face au miroir, les figures se cherchent picturalement afin d'en révéler l'essence. Les techniques sont abordées rigoureusement ; crayon, aquarelle, lavis à l'encre, pastel, huile et acrylique. L'anatomie, les rapports de forme, les proportions académiques, les interprétations non-figuratives, sont analysés en tenant compte de la lumière, du mouvement, de la matière... L'espace et ses structures définissent la ressemblance photographique ou les bouleversements de l'art moderne et contemporain. Huit séances d'atelier et de nombreux exercices illustrés et commentés permettent au lecteur de s'initier à l'art du portrait et de développer ses connaissances des techniques de base, ses intuitions personnelles. Par la pratique qu'elles encouragent, un langage singulier peut émerger, dans le plaisir d'aller au plus loin dans la liberté de créer, de faire surgir des idées et des études d'envergure.

Jean-Claude Gérodez est artiste peintre et graveur. Il enseigne les techniques du dessin et de la peinture depuis 1978. Il est l'auteur de La Leçon de peinture (2007), Le Nu, modèle vivant (2009) et Le Portrait (2011), parus aux éditions Eyrolles.