Le biscuit et la glaçure. Collection du musée de la céramique de Rouen

Le musée des Arts décoratifs, qui entretient des liens étroits avec Christofle depuis la seconde moitié du XIXe siècle, met à l'honneur les créations et le savoir-faire d'excellence de cette maison d'orfèvrerie en organisant la plus grande exposition jamais dédiée à cette manufacture riche de près de deux cents ans d'histoire. Depuis sa fondation dans les années 1830, cette lignée d'orfèvres, créée par Charles Christofle et poursuivie par Henri Bouilhet, métamorphose les lignes et les décors de l'argent pour les adapter à la vie quotidienne. Associé aux plus grands créateurs tels que Luc Lanel, Gio Ponti, Andrée Putman ou Karl Lagerfeld, Christofle est un laboratoire artistique qui révolutionne l'orfèvrerie traditionnelle en renouvelant ses usages et en la parant de couleurs et de décors inédits. La riche iconographie du catalogue de l'exposition nous invite à découvrir des pièces plus remarquables les unes que les autres. Ce faisant, il nous plonge dans le faste de grands restaurants et palaces comme le Ritz, de trains, paquebots et avions de légende comme l'Orient-Express, le Normandie et le Concorde, mais aussi de lieux du pouvoir politique, tous équipés par Christofle, ambassadeur, en France comme à l'étranger, de l'art de vivre et du luxe à la française. À travers treize essais thématiques répartis en quatre chapitres, cet ouvrage retrace l'extraordinaire destin de la maison Christofle. Soixante et une notices déploient une histoire des arts décoratifs traduite en orfèvrerie, de l'historicisme au japonisme, de l'Art nouveau à l'Art déco, du design des années 1950 au plus contemporain.

Jean-Baptiste-Claude Odiot a édifié, au cours du premier quart du XIXe siècle, la maison d'orfèvrerie française la plus prospère et la plus fréquentée des cours européennes de son temps. Livrant de somptueux services pour la table et des ensembles prestigieux comme la toilette de l'impératrice Marie-Louise et le berceau du roi de Rome, Odiot est l'un des plus illustres orfèvres sous l'Empire et la Restauration. Le musée des Arts décoratifs à Paris conserve un ensemble exceptionnel de 33 pièces d'orfèvrerie et de 176 dessins provenant de l'atelier d'Odiot. D'une grande finesse d'exécution, ces derniers représentent différents stades de la création, des premières esquisses aux dessins de présentation aux clients. En réunissant dessins et pièces réalisées, cet ouvrage dévoile le processus créatif de l'atelier. La recherche a été élargie aux collections publiques et privées, en France et à l'étranger, afin de replacer la collection du musée des Arts décoratifs dans un corpus plus large et d'offrir une synthèse inédite sur l'orfèvre.

Ce livre propose une analyse du développement des néostyles dans les domaines du décor intérieur, du mobilier, de la céramique, de l'orfèvrerie et de la mode en France au XIXe siècle.

Marie Taglioni est l'une des personnalités les plus marquantes de l'histoire de la danse et le symbole par excellence du ballet romantique ; son influence dépasse les limites de la vie théâtrale et artistique de la première moitié du XIXe siècle pour atteindre la vie culturelle et même la mode de son époque. Née en 1804 à Stockholm, elle passe son enfance à Paris. Les légendaires souvenirs dévoilent Marie Taglioni avec sa propre vision du monde, sa perception d'elle-même mais aussi une maîtrise particulière, fort peu reconnue aux danseuses : l'habileté à se raconter et décrire le geste dansé. De son plus jeune âge à sa mémoire encore vive dans l'imaginaire collectif, Taglioni a été représentée et imitée par les autres ; dorénavant, nous ne pouvons plus ne pas tenir compte de sa propre parole.