Personne ne le saura

Ce livre retrace l'histoire du cinéma américain. Sa rigueur chronologique, dans un domaine où il n'existe souvent que des dictionnaires ou des essais thématiques, en fait un outil indispensable pour qui s'intéresse à la civilisation américaine et à son cinéma. Quatrième de couverture Ce livre retrace l'histoire du cinéma américain, des origines au dernier Festival de Cannes. Le parcours chronologique, en 14 chapitres, permet de donner une vision claire et précise de l'évolution des genres, des tendances de la production et des goûts du public en fonction du contexte politique. En début de chapitres, des tableaux indiquent les grands événements cinématographiques: inventions, fondation de studios et création de Prix. Le livre se termine par un glossaire qui recense les termes techniques et un index qui regroupe près de 600 films et 400 réalisateurs, acteurs ou personnalités. Cet ouvrage, original par sa rigueur chronologique, dans un domaine où il n'existe souvent que des dictionnaires ou des essais thématiques, est un outil de travail et un instrument de plaisir pour quiconque s'intéresse à la civilisation américaine et à ce qu'elle a créé de plus représentatif: son "usine à rêves", le cinéma. --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre.

Séducteur, charmeur, enjôleur, le Lyonnais Jean Desmont parcourt le quartier nouveau riche des Brotteaux à la recherche de la rédemption. Il aime les femmes, sa carte Infinite et ses conversations avec son grand ami Virgile, l'hôte de Vigne et Gourmandises. Un récit d'amour en Occident à l'ère de la simulation. Portrait de l'homme contemporain. L'homme idéal Evariste, 53 ans, 3 enfants, cadre supérieur, 1m87, 95 kg, séduisant, BCBG, aime le blues, le théâtre et le badminton, recherche femme 40-48, un projet de vie.

Vivo Pinter, événement en hommage à Pinter, organisé par l'I E T T de l'université Lyon 3 et l'École normale supérieure Lettres et sciences humaines, a permis de faire dialoguer entre eux metteurs en scène et réalisateurs. David Jones (Langrishe, Go Down), Volker Schlondorff (La Servante écarlate), Jerry Schatzberg (L'Ami retrouvé), Barbara Bray, la productrice de ses pièces radiophoniques, mais aussi des universitaires et des juristes ont participé aux échanges. Les entretiens et débats réunis dans ce livre rendent compte de moments uniques, au cours desquels les artistes qui ont directement travaillé avec Pinter nous livrent leurs souvenirs et leurs réflexions sur l'oeuvre d'un dramaturge et cinéaste exceptionnel, qui s'est efforcé tout au long de sa vie d'élever sa voix contre l'hypocrisie et le mensonge. Harold Pinter associe un style concis, fragmenté et syllogistique à une perception aiguë des métaphores de notre époque. C'est l'idée de mensonge qui ressort au coeur de l'oeuvre. L'instrument le plus spécifique de ce grand humaniste réside dans sa représentation des jeux de pouvoir. Dans son discours du Nobel intitulé Art, Vérité et Politique, Pinter explique comment il lutte contre la "tapisserie des mensonges". C'est bien effectivement les mensonges du quotidien, ceux de l'amour et de l'État qui sont dénoncés dans ce livre d'entretiens.

Brigitte GAUTHIERINTRODUCTION: KUBRICK, LES FILMS, LES FILMS, LES FILMSKubrick fascine par l'originalité de son oeuvre. Toutes les générations sont intriguées par son art. À l'image du monolithe de 2001, il se dresse dans l'histoire du cinéma comme un repère, un cinéaste philosophe qui ouvre l'esprit sur une réflexion et un espoir d'humanité: «l'aube de l'humanité», le retour à la première image d'humanisation est paradoxalement une image de violence. Lorsque le singe parvient à instrumentaliser un os pour en faire une arme, la logique pratique qui détermine l'esprit humain s'éveille.Tout au long de son oeuvre, la frontière entre l'humain et l'inhumain reste l'axe principal d'étude. La violence est-elle intrinsèque à notre condition? Est-elle canalisable, exploitable, l'outil primordial de notre humanité? Même les animaux peuvent apprendre à se battre, nous dit Spartacus dans un moment de remise en question, mais parvenir à proférer des paroles qui touchent et qui émeuvent les autres comme le fait Antoninus n'est pas donné à tout le monde.L'oeuvre de Kubrick va de la peur et du désir (Fear and Desire) au désir et à la peur (Eyes Wide Shut), à la recherche de ce qui fonde notre humanité. Elle va d'Alex, le hooligan éclairé sensibilisé aux sonorités de Beethoven à Antoninus qui, au sein de l'armée de gladiateurs, sait chanter et réciter des poèmes.L'homme, l'humain, la soif de liberté et de choix personnels entraînent Kubrick dans une déclinaison des facettes de notre humanité. C'est la raison pour laquelle ses films ont un pouvoir d'aimantation sur le public. Au-delà des histoires bien faites et magistralement filmées, il étire l'élastique entre ses doigts, prêt à le faire éclater aux marges des tensions de ce que nous avons en commun. Il joue d'une part sur l'inconscient collectif de manière jungienne en résonnant avec tous les symboles dissimulés de façon plus ou moins flagrante dans son oeuvre: hyperféminisation des love interests, hyper-masculinisation des protagonistes, perversion des antagonistes sur fond de labyrinthe, de cercles, d'espaces infinis.Mais ce sont nos questionnements collectifs qui l'intéressent. Aucun des récits présentés ne se cantonne à une anecdote centrée sur les enjeux des personnages de l'histoire, le vrai récit se passe entre nous-mêmes et la thématique soumise à l'étude: les rêves d'évasion par l'argent (L'Ultime Razzia), la lâcheté, la perversion, la manipulation (Les Sentiers de la gloire), les désirs interdits {Lolita), l'adrénaline suscitée par les excès de violence et de perversité (Clockwork Orange), la folie comme ultime conséquence de la perfection mécanique {2001), l'ascension sociale inversement proportionnelle au parcours éthique (Barry Lyndon).(...)