Kraftwerk. Trans-Europe-Express

La première chanson que j'ai appris à jouer était 'That'll Be The Day' par Buddy Holly." - John Lennon. 22 ans. Une fulgurance. Il y aura, pour toujours, un avant et un après Buddy Holly. En quelques mois discographiques, Charles Hardin Holley a bouleversé à jamais la musique rock, avec sa ligne claire, ses Stratocaster, sa silhouette de grand échalas et ses lunettes trademarkées. Et des chansons sublimes, ritournelles éternelles : "Well... Allright", "Peggy Sue", "That'll Be The Day", et tant d'autres, qui auront inspiré, influencé des générations entières de musiciens (Lennon, McCartney, Jagger, Dylan, Reed, etc.). Alain Feydri s'est littéralement plongé dans la biographie d'une des plus grandes figures du rock, non pas avec un masque et des palmes, mais bien équipé d'un scaphandre très très longue durée. Buddy Holly, né en 1936 à Lubbock, dans un Texas plus que puritain, au sein d'une famille Baptiste fondamentaliste, sera constamment partagé, dans sa courte existence, entre ses racines religieuses et le rock'n'roll, musique du diable. C'est en pur styliste, qu'Alain Feydri vous prend par la main (ou l'oreille) pour vous faire (re)découvrir l'oeuvre magistrale de Buddy Holly, sans se départir de son humour légèrement décalé, mais toujours habité par son amour inconditionnel pour la musique.

Résumé : Le premier ouvrage en langue française consacré au monument de la soul music qu'est Curtis Mayfield autant pour ses compositions que pour son engagement pour les droits civiques Révélé au sein de The Impressions, trio phare des sixties, Curtis Mayfield s'est rapidement imposé comme un monument de la soul music. Lorsque sa philanthropie et sa conscience politique rencontrèrent la tension liée aux mouvement pour les droits civiques, Mayfield devint l'un des principaux architectes d'une soul militante dont l'influence est aisément identifiable chez le Marvin Gaye de What's Going on. Mais l'engagement de Curtis Mayfield ne saurait se résumer à son engagement citoyen. Guitariste extraordinaire, auteur et compositeur surdoué, il fournira un répertoire irréprochable à son premier groupe. "Gypsy Woman", "People Get Ready", "It's Alright" ou "Keep On Pushin" ne constituent qu'une poignée d'exemples extraits d'un catalogue vertigineux. Par la suite, le musicien évoluera vers une carrière solo considérée aujourd'hui comme l'une des plus riches dans l'histoire de la musique afro-américaine. De l'inoublialbe "Move On Up" à "There's No Place Like America Today", en passant par le légendaire "Super Fly", l'oeuvre de l'artiste est jalonnée de merveilles immortelles. Jerry Butler, Aretha Franklin, The Staple Singers et des dizaines d'autres ne s'y tromperont pas. Ils en commun d'avoir profité des services de ce discret génie lors de leur carrière. Paul Weller, Stevie Wonder, Bob Marley, Steve WInwood ou Lambchop font également partie des très nombreux artistes ayant salué à juste titre l'apport décisif de Mayfield sur la musique populaire. Ce livre est le premier en langue française, à retracer l'épopée de l'homme au falsetto déchirant.

Résumé : Les Pogues est certainement un des groupes irlandais préférés des Français, avec son leader édenté Shane McGowan, qui est une figure du mouvement punk (documentaire disponible en replay sur Arte : " Ma vie avec les Pogues - L'épopée sauvage de Shane McGowan "). Avec " Dirty Old Town ", " Fairytale of New York " est une des chansons les plus connues des Pogues. Mais cette chanson est remplie d'une histoire chargée, émouvante, passionnante. Longtemps censurée (il y a un peu trop de gros mots pour la pudibonde BBC : Nick Cave a accusé récemment la censure abusive de la BBC sur cette chanson), la chanson est interprétée avec un talent hors-norme par Shane McGowan et Kirsty McColl (qui n'est autre que la fille de Ewan McColl, compositeur de la chanson... " Dirty Old Town ") au destin tragique (Kirsty McColl se noie en sauvant son fils sur lequel un bateau fonçait dessus). Kirsty McColl a été choriste pour les Smiths, Robert Plant, Alison Moyet, Talking Heads, Simple Minds et tellement d'autres.

Résumé : " Ashes To Ashes " est une chanson rupture dans l'histoire de David Bowie. Elle paraît sur l'album Scary Monsters où l'on retrouve, cette fois-ci, Bowie grimé en clown blanc : chanson de rupture avec l'ère berlinoise de Brian Eno, chanson qui clôt les années 70 : il dit adieu à Major Tom, qui est le cosmonaute de " Space Oddity ". C'est aussi la dernière chanson la plus " audible " de David Bowie avant longtemps la traversée des années 80 n'a pas été facile pour Bowie, même si son plus gros succès date de 1984 : " Let's Dance ", mais qui est certainement la pire de ses chansons... le monde du rock est toujours un grand paradoxe). Mais c'est aussi la chanson qui ouvre l'ère du clip roi. Le clip de " Ashes To Ashes " a généré nombres de cauchemards chez les kids du début des années 80.