Wolfgang Tillmans. Rien ne nous y préparait - Tout nous y préparait

Résumé : Publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Centre Pompidou, cet ouvrage présente des photographies inédites de l'époque où Cohen est passée de la gravure et de la sculpture à la photographie sous l'influence du minimalisme, du Pop Art et de l'art conceptuel. Figure internationale de la photographie, Lynne Cohen élabore des images vides de toute présence humaine : des espaces intérieurs - laboratoires, stations thermales, salles d'attente ou d'entraînement... - aux décors parfois kitsch et dans lesquels planent un certain mystère, une atmosphère inquiétante. Ses cadrages rigoureux, une certaine mise à distance et une lumière qui souligne matières et surfaces confèrent aux lieux qu'elle capture une apparence à la fois " surréelle " et factice. Par la neutralité de l'éclairage et l'absence de personnages, les intérieurs domestiques et lieux de travail évoquent un contrôle social qui s'exerce de manière diffuse. Fascinée par les techniques photographiques employées dans la publicité, les annonces immobilières, les catalogues de vente par correspondance ou encore celles des cartes postales, Lynne Cohen s'inscrit dans le sillon de l'art conceptuel des années 1970, celui des artistes pour qui l'art est un moyen d'analyse. Eclairage, profondeur de champ et composition rigoureuse, voire clinique, donnent à voir des univers clos qui sont autant d'enquêtes sur la configuration de l'espace social. Salles de classe, de restaurants, de sports, halls d'hôtels, bureaux, laboratoires, espaces domestiques ou dédiés aux spas, à la police... partout s'exercent les notions d'observation, de jeux et de contrôles du social. Ces vues frontales aux cadres imposants sont toujours à double fond : quelque chose, de dérisoire ou de grave, y semble camouflé. " Mon travail a toujours traité des procédés psychologiques, sociologiques, intellectuels et politiques. [... ] Je suis préoccupée par l'imposture, la claustrophobie, la manipulation et le contrôle... Je pense que mon travail a une portée sociale et politique, mais sans message concret. Voilà sans doute pourquoi je me sens plus proche de Jacques Tati que de Michel Foucault ", souligne Lynne Cohen. Publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Centre Pompidou, cet ouvrage présente des photographies inédites de l'époque où Cohen est passée de la gravure et de la sculpture à la photographie sous l'influence du minimalisme, du Pop Art et de l'art conceptuel. La sélection des images, par thèmes plutôt que par séries, témoignera à la fois de la rigueur conceptuelle de la photographe et de son ironie fine en tant qu'enquêteuse permanente de la configuration de l'espace social. Déployé dans un grand format sous forme d'album, ce livre reconsidère l'oeuvre d'une grande personnalité de l'histoire contemporaine de la photographie.

Résumé : Figure de l'avant-garde dans le Berlin des années 1920-1930, puis pionnier de la photographie et du cinéma en Palestine, Helmar Lerski (Strasbourg, 1871 - Zurich, 1956) est l'auteur d'une oeuvre photographique unique, extrêmement originale, consacrée essentiellement au portrait. Celle-ci, qui s'articule autour d'une exploration des possibilités expressives de la lumière, impressionne par sa grande cohérence. En 2015, le musée d'Art et d'Histoire du judaïsme a fait l'acquisition d'une collection exceptionnelle de 435 tirages anciens et plaques de verre de Lerski. L'exposition en présente près de 200, dont 100 issus de leur fonds. Au-delà de son oeuvre photographique, le catalogue aborde aussi l'oeuvre filmique de ce précurseur du cinéma israélien.

Voici une synthèse passionnante sur un moment mal connu de l'histoire de la photographie française dans l'entre-deux-guerres. Elle réunit les travaux inédits d'immenses artistes - alors tout jeunes - comme Jacques-André Boiffard, Henri Cartier-Bresson, Gisèle Freund, Germaine Krull, Eli Lotar, Lisette Model, Willy Ronis, ou René Zuber ainsi que de photographes anonymes. Engagés dans la lutte antifasciste, la révolution sociale et le pacifisme, les professionnels de l'Association des écrivains et artistes révolutionnaires (AEAR) et les Amateurs photographes ouvriers (APO) s'emparent de la photo comme d'une arme pour documenter et dénoncer les réalités sociales en France et dans le monde. De ces nouvelles pratiques naît une grammaire visuelle et graphique au service du combat politique porté par une formidable dynamique de magazines, brochures, tracts, affiches... Un foisonnement qui n'est pas sans évoquer l'essor actuel des usages militants de l'image partagée sur Internet.

Depuis le début des années 2000, l'écriture de Hito Steyerl bouleverse la tradition de l'essai. Mêlant avec une grande liberté de ton l'investigation, l'analyse, la satire et l'absurde, elle invite à faire sens d'un chaos informationnel mondial où la valeur de toute image, oeuvres d'art comprises, se résume à sa vitesse de propagation. Traduits de l'allemand et de l'anglais, les 21 textes réunis ici suivent sa trajectoire depuis l'exploration critique du film documentaire jusqu'au persiflage dénonçant l'ultralibéralisme numérique. Leur constellation fait écho à ce que Hito Steyerl désigne, dans son essai "En chute libre", comme "une formation en mouvement".