Titus-Carmel. Allée, contre-allée

Quelle place faire à la beauté dans la pensée des oeuvres et des pratiques artistiques - contemporaines ou anciennes - aujourd'hui ? Cette Beauté, entendue comme belle forme classique et harmonie, les "modernes" l'ont si bien injuriée ou rendue convulsive qu'il n'en resterait peut-être plus rien. Y a-t-il lieu de la restaurer ? de l'enterrer ? ou faut-il contre cet "oubli" de la beauté, en rappeler la nécessité, la possibilité, les formes nouvelles ? En donnant la parole aux artistes comme aux critiques, ce numéro de Textuel s'intéresse à l'évolution du statut accordé à la beauté comme critère dans les discours et les pratiques littéraires et artistiques, depuis les premiers emplois esthétiques de ce mot jusqu'à aujourd'hui, ainsi qu'aux valeurs qui lui sont associées en fonction des époques (dis-moi ce que tu trouves (encore) beau et je te dirai qui tu es) et à l'intensité des affects qu'elle suscite.

Le « tombeau poétique » apparaît en France, au XVIe siècle : il s’agit d’un recueil collectif pour un puissant, qui fait concurrence au monument de pierre pour assurer la gloire du défunt célébré. Le tombeau connaît une histoire à éclipses : il se constitue en genre musical, avant d’être ressuscité poétiquement à la fin du XIXe siècle, même si la forme collective se raréfie, et persiste aux XXe et XXIe siècles. Or, fait remarquable, le terme n’a pas d’équivalent exact dans d’autres langues. Le genre serait-il spécifiquement associé à la langue française ? Les études réunies dans ce volume mettent en regard les tombeaux français avec de possibles équivalents : élégie anglaise, stances espagnoles, monument russe, oeuvres « in memoriam ». Cet ensemble permet ainsi de conduire une réflexion sur les spécificités des genres dans différentes traditions, mais aussi sur les liens qui les unissent. Il s’inscrit en outre dans une perspective intermédiale, en confrontant poésie, musique, peinture et sculpture. Ce faisant, il pose des questions essentielles sur le rapport de l’art au deuil, à la mémoire, mais aussi à la transmission et à la tradition.

Biographie de l'auteur Jean-Marie Perret est poète, auteur notamment de Grande liberté de l'air au-dessus du fleuve (2001) et de Que nous fait l'eau éblouissante (2007), publiés chez Obsidiane. Outre un certain nombre d'articles de philosophie (parus dans la revue Le Philosophoire), il a donné plusieurs interventions sur les arts plastiques, notamment "Max-Pol Fouchet et les peintres de son temps" (2010) et "Secret, labyrinthe, voie du milieu : structure et symbole dans la poésie de Gérard Titus-Carmel", dans Dalhousie French Studies, volume 77, hiver 2006, Halifax, Canada. Marik Froidefond est normalienne, agrégée de lettres modernes et docteur en littérature comparée. Elle est l'auteur d'une thèse intitulée Images de la suite baroque dans la poésie et la musique du XXe siècle. Ses principaux travaux portent sur les relations entre la poésie contemporaine, la musique et la peinture. Elle a écrit plusieurs études sur l'oeuvre de Gérard Titus-Carmel, notamment un long texte publié aux éditions de la Réunion des Musées Nationaux en 2008 à l'occasion de la grande exposition "Allée, contre-allées" présentée au Château de Compiègne.