Le cinéma à l'épreuve du divers. Politiques du regard

Adoré par Martin SCORSESE, Olivier ASSAYAS ou encore Arthur HARARI, découvrez l'un des plus grands cinéastes taiwanais ! A l'occasion d'une grosse actualité autour d'Edward YANG à partir de fin Juin : Rétrospective au Festival du Film de la Rochelle, puis à la Cinémathèque Française, puis sorties au cinéma dans toute la France, puis en Coffret vidéo Révélé au grand public avec Yi-Yi (prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2000), Edward Yang, chef de file du Nouveau Cinéma Taïwanais, avec Hou Hsiao-hsien, a marqué durablement le cinéma de l'entre-deux siècles avec une oeuvre au carrefour des influences chinoises, japonaises, américaines et des nouvelles vagues européennes. Lui qui sut si bien filmer les femmes et la grande ville se révéla capable de faire jouer ensemble tragédie historique et chronique intimiste, comédie burlesque, émotion et réflexion critique. Disparu trop tôt en 2007, il laisse une oeuvre singulière, en rupture radicale avec un certain exotisme qui a propulsé le cinéma asiatique au-devant de la scène internationale. En sept longs métrages, il livre une vision du monde sans équivalent dans la production mondiale, qui lui vaudra l'amitié et l'admiration des plus grands noms du cinéma mondial (dont certains témoignent dans ce livre), mais aussi les foudres des autorités politiques et financières, qu'il dénoncera sans relâche. Richement illustré de documents et de dessins inédits dus à cet artiste complet, ce livre retrace le parcours de celui qui fut du même élan un grand styliste et un grand observateur du monde contemporain. Au sommaire : la présentation d'ensemble de la vie et l'oeuvre d'Edward Yang, suivie de l'analyse de chacun des films (In Our Time/ Expectation, That Day, on the Beach, Taipei Story, The Terrorizers, A Brighter Summer Day, A Confucian Confusion, Mahjong, Yi-Yi), une sélection de documents iconographiques, deux textes d'Edward Yang, des témoignages et hommages de Hou Hsiao-hsien, Jia Zhang-ke, Leon Dai, Martin Scorsese et Pierre Rissient et trois études approfondies de son cinéma par Olivier Assayas, Tony Rayns et Isabelle Wu. Avant de diriger les Cahiers du Cinéma jusqu'en 2009, Jean-Michel Frodon a été journaliste et critique au Point, puis au Monde. Il est l'auteur de nombreux ouvrages consacrés au cinéma et notamment à Hou Hsiao-hsien, Woody Allen, Gilles Deleuze, Robert Bresson ou Amos Gitai.

Arriver à New York, c?est entrer dans un film qui n?existe que dans la tête de chacun, un film composé des réminiscences d?innombrables plans, d?une myriade de souvenirs plus ou moins précis, qu?on prend plaisir à retrouver sur place. Avec Paris, New York est la ville la plus filmée au monde. Mais elle est, sans comparaison, la cité par excellence du cinéma. Ce livre évoque plus de deux cents films, de Charlie Chaplin à Woody Allen, de Blake Edward à Martin Scorsese, en passant par John Cassavetes, Francis Ford Coppola ou Spike Lee. Cette nouvelle édition enrichie intègre une dizaine de nouveaux films sortis depuis 2016, date de la première parution de New York mis en scènes, dont Wonder Wheel et A Rainy Day in New York de Woody Allen, Sully de Clint Eastwood, Dumbo de Tim Burton, Ex-Libris : The New York Public Library de Frederick Wiseman, Le Musée des Merveilles de Todd Haynes, ainsi que les nouveaux Avengers.

Revue de presse La fabuleuse aventure d'un art qui ne cesse de se réinventer, parce que le monde auquel il appartient ne cesse de changer... À partir de 11 ans.