Jardins japonais contemporains

Comment franchir le pas qui sépare un bon photographe d'un photographe créatif ? Pour Michael Freeman, prendre la photo que personne d'autre ne parvient à saisir ne relève pas de la chance ; fort de ses 40 années d'expérience sur le terrain, il lève ici le voile sur le concept d'accès photographique - comment accéder au sujet, au point de vue, à l'occasion, à la photo - et vous livre ainsi toutes les clés pour photographier ce que les autres ne voient pas. Pour allumer l'étincelle de l'inspiration et vous permettre de donner "le petit quelque chose en plus" à vos images, il montre comment profiter des accès dont vous disposez, quel que soit votre style, et illustre ses propos par de nombreuses images d'archives personnelles, mais aussi par le travail de plus de 30 photographes iconiques du monde entier, afin de couvrir tous les genres photographiques et d'explorer toutes les pistes. Vous serez alors en mesure de trouver votre propre voie. Avec les photos de grands photographes : Garry Winogrand - Guy Bourdin - Weegee - W. Eugene Smith - Bob Mazzer - Joel Meyerowitz - Cindy Sherman - Pete Souza - Matt Stuart - Karen Knorr - William Albert Allard - George Rodger - David duChemin - Peter Turnley - Cristina de Middel - Thomas Joshua Cooper - Amos Schliack - Hazel Thompson - Howard Schatz - Romano Cagnoni - David Alan Harvey - Ju Shen Lee - Patricia Pomerleau - Stuart Freedman - Stuart Paton - Lester Bookbinder - Jennifer Barnaby - Reuben Wu - Jon McCormack - Xavier Comas

Quinze ans après son best-seller international, le photographe Michael Freeman nous propose un nouvel ouvrage entièrement inédit dédié à la composition, fruit de l'évolution de sa pratique photographique.

Dans cette nouvelle masterclass, le photographe et auteur à succès Michael Freeman revisite un grand thème classique de la photographie : la lumière. Mais pour la première fois il aborde le sujet sous un angle nouveau en traitant l'analyse des ombres d'une scène au même niveau que celle de la lumière ; les ombres deviennent alors pour le photographe un bloc visuel et un sujet à part entière. Une approche inédite du sujet complexe mais essentiel qu'est la lumière en photographie.

La photographie noir et blanc n'est pas seulement l'expression la plus pure du processus de création d'images : c'est aussi une voie incontournable pour mieux comprendre les principes de la photo. Fort de plus de quarante années de pratique, Michael Freeman s'intéresse dans cette nouvelle masterclass au plus indémodable de tous les styles photographiques, le noir et blanc, tout en modernisant le genre tant du point de vue de la théorie que de la pratique et en encourageant chacun à développer sa créativité personnelle. Le lecteur y apprendra à " voir " le monde en noir et blanc lors de la prise de vue afin de développer son instinct de photographe. Il se familiarisera avec les caractéristiques uniques des différents films et les avantages d'associer l'argentique et le numérique dans le même flux de travail. Enfin, il tirera parti d'un format concis, visuel et facile à suivre, qui passe en revue les ingrédients essentiels de la photographie monochrome.