De l'égalité des deux sexes. Discours physique et moral, où l'on voit l'importance de se défaire des

Résumé : Pourquoi, sous toutes les latitudes et à toutes les époques, les femmes ont-elles été considérées comme des êtres imparfaits et méprisables, impropres à l'éducation ? Si "les deux sexes sont égaux pour le corps et pour l'esprit", alors toutes les portes devraient leur être ouvertes : "Ce serait une chose plaisante de voir une femme être assise sur un tribunal pour y rendre justice ; conduire une armée, livrer une bataille ; et parler devant les républiques ou les princes comme chef d'une ambassade." Un plaidoyer original en faveur de l'égalité entre les hommes et les femmes par l'un des premiers penseurs de la condition féminine au XVIIe siècle.

C'était au XVIIe et au XVIIIe siècle. De nombreuses femmes et de rares hommes donnaient alors de la plume et de la voix pour revendiquer les droits et l'émancipation des femmes. Le mot n'avait pas encore été créé, mais aujourd'hui c'est une évidence : elles et ils étaient féministes. Ce recueil vous offre les meilleures pages de trois d'entre eux. François Poullain de La Barre, dont les idées nourriront celles de Simone de Beauvoir, dénonce en précurseur les préjugés sexistes dans "De l'égalité des deux sexes" (1673). Mary Wollstonecraft, pionnière de la philosophie féministe, célébrée par Virginia Woolf et Emma Goldman, s'insurge contre les injonctions de la société patriarcale et affirme le rôle émancipatoire de l'éducation dans "Défense des droits de la femme" (1790). Et Olympe de Gouges, critique radicale du machisme révolutionnaire, invisibilisée pendant deux siècles, rappelle dans sa "Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne" (1791) que le principe d'égalité ne doit pas concerner que les hommes.

Sujet éternel de la peinture, la représentation de la figure humaine, qui a considérablement évolué depuis la Renaissance, emprunte des chemins nouveaux au début du XXe siècle. Elle se libère des codes picturaux antérieurs et dépasse les lois de l'apparence pour privilégier l'expression subjective et rendre compte du fonctionnement de la pensée lié aux mutations contemporaines. Visages perdus dans la foule, dans des scènes de café, de cinéma, portraits et autoportraits, ou traversée des apparences, la figuration est un formidable terrain d'investigation offert aux artistes, entre effacement et révélation. Visages : Picasso, Magritte, Warhol questionne le pouvoir des images et les corrélations entre peinture, sculpture, photographie et cinéma. Des artistes phares du XXe siècle - Picasso, Magritte, Giacometti, Warhol, Basquiat, Bacon, Baselitz, Richter - à la création la plus actuelle, cent cinquante oeuvres sont rassemblées dans ce catalogue d'où émerge le vrai visage de l'art à l'aune de sa modernité.

A partir du XXe siècle, le rêve devient un objet d'étude scientifique. Disséqués, analysés, classifiés, les mécanismes du songe sont détaillés, alors que leur sens véritable demeure obscur, même pour ceux qui sont sans doute les plus grands rêveurs qui soient : les artistes. Peintres, sculpteurs et photographes vont trouver dans leurs visions nocturnes une source d'inspiration inépuisable, pour exprimer leurs peurs, leurs fantasmes et leurs désirs les plus profonds. Les cent vingt sept oeuvres reproduites dans cet ouvrage, signées Odilon Redon, Félix Vallotton, Pablo Picasso, René Magritte, Marc Chagall, Hans Bellmer, Salvador Dali, Man Ray, Victor Vasarely ou encore Louise Bourgeois dévoilent ainsi leur univers fantaisiste, étrange voire extrêmement troublant.