Les Rhumes

Ouvrage publié en co-édition avec le Musée d'art et d'histoire du Judaïsme (mahJ). " Elle avait le goût de l'aventure, de l'imprévu, du défi. Hardie dans ses comportements, elle aurait aimé être exploratrice. " Ce sont ces qualités qui poussent Denise Bellon à s'initier à la photographie, à partir en reportage en Europe orientale (1934), au Maroc (1936), en Afrique-Occidentale française (1939), en Finlande (1939), en Tunisie (1947) et à fonder avec quelques amis la première coopérative photographique. Toute sa vie, elle a exploré la diversité de la photographie avec sa seule intuition, sans s'inscrire dans une école esthétique. Ses photographies sont tantôt humanistes, tantôt débordantes d'énergie créatrice exaltant la fraternité, la liberté, tantôt affirmant son goût pour l'étrange, le bizarre, rappelant sa passion pour le surréalisme. Ses images sont très largement publiées dans des revues et magazines jusqu'en 1940. Son chemin croise celui de Jacques Prévert, André Breton, Marcel Duchamp, Moïse Kisling, Salvador Dalí, André Masson, Jean Giono, Henry Miller...

Les Larmes de crocodile prend prétexte d'une explication linguistique pour inviter le jeune lecteur à une ballade poétique au bord du Nil.   Le dessin épuré et frais, le texte économe harmonieusement réparti sur la page inaugurent une nouvelle manière de penser l'album d'images : ni mièvre, ni éducatif, mais drôle et complice, il est le lieu d'un jeu en liberté de l'artiste avec son propre esprit d'enfance.4e de couverture : Les Larmes de crocodile prend prétexte d'une explication linguistique pour inviter le jeune lecteur à une ballade poétique au bord du Nil.   Le dessin épuré et frais, le texte économe harmonieusement réparti sur la page inaugurent une nouvelle manière de penser l'album d'images : ni mièvre, ni éducatif, mais drôle et complice, il est le lieu d'un jeu en liberté de l'artiste avec son propre esprit d'enfance.Notes Biographiques : Né en Roumanie en 1915 et mort en 2005, André François est un peintre et dessinateur français. Il émigre à Paris en 1934, où il fréquente l'atelier de Cassandre. Il est considéré comme l'un des plus grands affichistes et illustrateur du XXe siècle. À son nom sont associés ceux de Céline, Prévert ou encore Raymond Queneau et Boris Vian.

Cet ouvrage de référence rassemble un large choix de photographies d'Henri Cartier-Bresson.   Certaines sont très célèbres ¿ Derrière la gare Saint- Lazare, l'Eunuque de la cour impériale de la dernière dynastie ou encore le portrait d'Alberto Giacometti, rue d'Alésia ¿, d'autres moins connues ¿ Un employé de banque et sa secrétaire, Musée.   Pendant de nombreuses années, le photographe a parcouru le monde et nous a livré un témoignage de l'humanité. Entre portraits, paysages, petite et grande histoire, hommes et nature, ce livre propose une belle rétrospective, rassemblant des images datant de 1926 à 1988.   Publié pour la première fois en 1979, il est de multiples fois réimprimé et réédité.4e de couverture : Cet ouvrage de référence rassemble un large choix de photographies d'Henri Cartier-Bresson.   Certaines sont très célèbres ¿ Derrière la gare Saint- Lazare, l'Eunuque de la cour impériale de la dernière dynastie ou encore le portrait d'Alberto Giacometti, rue d'Alésia ¿, d'autres moins connues ¿ Un employé de banque et sa secrétaire, Musée.   Pendant de nombreuses années, le photographe a parcouru le monde et nous a livré un témoignage de l'humanité. Entre portraits, paysages, petite et grande histoire, hommes et nature, ce livre propose une belle rétrospective, rassemblant des images datant de 1926 à 1988.   Publié pour la première fois en 1979, il est de multiples fois réimprimé et réédité.Notes Biographiques : Henri Cartier-Bresson (1908-2004) est une figure majeure de la photographie du xxe. Il étudie d'abord la peinture chez André Lhote, mais réalise très tôt ses premières photographies. Rapidement, son travail est remarqué, publié dans des revues et exposé dans des galeries aussi bien en France qu'à l'étranger. La plupart de ses photographies proviennent de ses nombreux voyages (Côte d'Ivoire, Europe, Mexique, Inde, Chine, Indonésie, Bali, Moscou, Cuba, Japon, URSS...) et ont une valeur de photoreportage. Dans les années quarante, il réalise des portraits d'artistes, de peintres et d'écrivains (Matisse, Bonnard, Braque, Claudel, Rouault...). Il fonde en 1947 l'agence coopérative Magnum avec Robert Capa, David Seymour et George Rodger, mais il s'en éloignera par la suite, consacrant les dernières années de sa vie à son autre passion : le dessin. En 1981, il reçoit le grand prix national de la Photographie, décerné par le ministère de la Culture, à Paris. Il crée en 2000, avec sa femme Martine Franck et leur fille Mélanie, la Fondation Henri Cartier-Bresson, qui rassemble son oeuvre et offre un espace d'exposition à d'autres artistes.

Résumé : Picasso est l'un des artistes les plus brillants de sa génération : extrêmement prolixe, il s'est adonné à de multiples techniques différentes, de la peinture à la sculpture, en passant par la céramique ou la tapisserie et bien sûr l'illustration sous toutes ses formes ? dessin, lithographie, gravure, en petits et en grands formats, en couleur et en noir et blanc... Ce travail d'illustration forme un ensemble hétéroclite et protéiforme, représentatif de son oeuvre toute entière. Picasso a collaboré sa vie durant à un grand nombre de livres illustrés ? et pourtant, cette activité est restée bizarrement assez peu connue. Amateur de livre et d'écriture, de mots et de jeux graphiques, Picasso a rencontré de nombreux auteurs de son temps : Apollinaire, l'un des ses compagnons les plus proches, mais aussi Max Jacob, André Breton, Paul Eluard, René Char, Pierre Reverdy parmi les plus connus. Il a aussi illustré des grands classiques, comme Ovide, Aristophane, Buffon, Balzac ou Mérimée. Enfin, il a collaboré à des ouvrages de tauromachie, sa grande passion, ainsi qu'à des revues littéraires et artistiques ou à certains journaux, notamment communistes en raison de son engagement politique. A travers ces illustrations, c'est finalement toute la palette de Picasso qui apparaît depuis les inspirations cubistes, africaines, surréalistes jusqu'à un expressionnisme ludique, cocasse et provocateur...