Claire Debril. La terre dévoilée, Edition bilingue français-anglais
Franco Mardochée ; Britton Alison ; Echasseriaud L
SNOECK
39,00 €
Epuisé
EAN :9789461616036
Claire Debril fait incontestablement partie des grands noms de la céramique contemporaine, mais aucun ouvrage de référence ne lui avait été jusqu'alors consacré. Des spécialistes reconnus de la céramique française et européenne ont voulu réparer cette injustice en s'associant à cette publication retraçant un demi-siècle de création. Toute l'oeuvre de Claire Debril a vu le jour à Vincennes où elle a mené une vie discrète et presque retirée, à l'écart de l'agitation du monde. Y ont ainsi été "montées", émaillées et cuites, plus de deux mille céramiques utilitaires et plus de six cents pièces de forme, dont les plus emblématiques se retrouvent aujourd'hui dans les institutions culturelles majeures. Une figure majeure de la scène céramique internationale. Claire Debril (1927 -) est une céramiste française reconnue qui débute son activité en 1962 dans l'atelier de Bernard Soleil. Elle réside à Gien de 1970 à 1974 et travail des pièces d'exception. Ses oeuvres ont été exposées dans de nombreux musées, dont Les Arts Décoratifs de Paris et le Musée de la Céramique à Sèvres, etc.
Nombre de pages
223
Date de parution
18/06/2020
Poids
1 700g
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EAN
9789461616036
Titre
Claire Debril. La terre dévoilée, Edition bilingue français-anglais
Auteur
Franco Mardochée ; Britton Alison ; Echasseriaud L
Editeur
SNOECK
Largeur
0
Poids
1700
Date de parution
20200618
Nombre de pages
223,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Henri Navarre (1885-1971) fait partie des grands sculpteurs, verriers, céramistes et médailleurs du xxe siècle. Pourtant, aucun ouvrage de référence ne lui avait été jusqu'alors consacré. Alors que les oeuvres de ses contemporains comme Lalique, Marinot, Colotte ou Decorchemont , Mayodon ou Lenoble suscitent les faveurs de collectionneurs avisés, il nous a semblé opportun de remettre en lumière le travail de l'artiste. Au cours de sa longue carrière, Navarre (membre de l'Institut) a façonné plus de mille vases et pièces de forme en verre, selon les techniques les plus innovantes, principalement à l'époque de " l'Art Déco ". Ses oeuvres figurent dans les plus prestigieuses institutions muséales dans le monde. Il a aussi participé à la décoration du paquebot Ile-de-France, avec des vases monumentaux, une fontaine et un Christ en verre que l'on peut encore admirer dans le clocher de l'église Sainte-Catherine de Honfleur. En tant que sculpteur, il a réalisé à Paris, deux métopes du palais de Chaillot et des sculptures de l'actuel musée de l'Immigration. Peu avant sa mort, Henri Navarre avait légué à la Ville de Chartres (Eure-et-Loir) son fonds d'atelier ainsi que de volumineuses archives inédites qui ont permis à l'auteur d'étayer le corpus scientifique de ce livre. L'oeuvre de Navarre ne pouvait trouver meilleur écrin que l'ancien palais épiscopal, au pied de Notre-Dame classée au patrimoine mondial de l'UNESCO. A deux pas du Centre international du Vitrail, l'oeuvre en verre du " sculpteur de lumière " entre en résonnance et en compagnonnage avec les maîtres médiévaux de l'art du feu.
Les mots et les images en sont légendaires : les déguisements et innombrables auto-mises en scène photographiques, ses commentaires ironiques, sarcastiques, humoristiques sur l'art, le marché de l'art, la critique d'art et l'histoire de l'art. On connaît moins en revanche le Marcel Duchamp qui savait s'engager avec empathie et développer une stratégie consciente pour les artistes de son milieu culturel contemporain : le commissaire d'expositions des années 1910 à sa mort en 1968, le juré et conseiller de collections, musées et galeries d'art moderne parmi les plus éminents. L'ouvrage parcourt environ soixante-dix expositions, complétées par les derniers résultats de recherche, et illustre la coopération étroite avec des personnalités importantes de l'époque : de Louise et Walter Conrad Arensberg, Katherine S. Dreier, Francis Picabia, Sidney et Harriet Janis à André Breton, Julien Levy ou Peggy Guggenheim.
Gillemon Danièle ; Draguet Michel ; Sojcher Jacque
Cet ouvrage propose de revisiter l'univers surréel du maître belge au gré de la collection particulière Pierre et Nicole Ghêne, articulée autour de six thèmes clefs abordés tout au long de sa carrière : la féminité - le mystère - le rêve - la théâtralité - l'évasion - le recueillement et la solitude. Huit auteurs - historiens d'art, philosophe, conservateur, professeurs d'université, critique - livrent leur interprétation personnelle des thèmes ciblés et offrent un cheminement libre et sensible à travers les sentiers insatiablement riches et étonnants de l'oeuvre de Paul Delvaux. Non-conformiste et original, ce livre vous invite à une redécouverte des voies oniriques et énigmatiques de l'art de Paul Delvaux et à apprécier la densité et la force poétique d'une oeuvre résolument magistrale.
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