Heidegger, Aristote et Platon. Dialogue à trois voix

Résumé : Au départ de cet ouvrage, une phrase de Martin Heidegger prononcée en 1958 à Aix-en-Provence : "J'ai trouvé ici le chemin de Paul Cézanne auquel, de son début jusqu'à sa fin, mon propre chemin de pensée correspond d'une certaine manière". Comprendre cette correspondance entre la pensée de Heidegger et la peinture de Cézanne suppose de comprendre quelle mutation la révolution phénoménologique du XX ? siècle a fait subir à la pensée pour qu'un philosophe reconnaisse comme interlocuteur privilégié l'oeuvre d'un peintre et non d'un autre philosophe. L'exposition du dialogue entre Heidegger et Cézanne est aussi une manière d'interroger l'originalité de la correspondance entre la révolution phénoménologique et l'art moderne.

Résumé : La première rencontre entre Paul Celan et Martin Heidegger eut lieu en 1967, à l'occasion d'une lecture publique de Celan en Allemagne. Dès le début des années 1950 pourtant, le poète lit le philosophe et le philosophe lit le poète. Leur correspondance l'atteste, et aussi les notes de lecture que chacun porta sur les écrits de l'autre : ces deux oeuvres se sont fécondées. Ce livre est un travail de restitution et de mise au point. Il est surtout une réflexion, presque quarante ans après, sur une rencontre dont le sens doit aujourd'hui encore nous requérir. Le dialogue de la poésie et de la pensé prend une résonance étrangement actuelle, en notre temps de deuil et de péril.

Comment penser la révolution moderne en peinture, en poésie et dans tous les arts ? L'auteur propose, en une vingtaine de textes, des méditations libres sur diverses oeuvres, à la croisée des arts, de la philosophie et de l'éthique. Un regard original et vivant. Dans son livre La peinture cubiste, Jean Paulhan s'interroge : " quelle éthique peut bien faire appel à la peinture moderne ? " Comment penser le sens de la révolution moderne, non seulement en peinture mais aussi en poésie et dans tous les arts ? Cette question initiale en implique d'autres qui sillonnent ce livre : à l'aune de quelle philosophie penser cette révolution, et quelle éthique dégager de cette révolution du moderne dont les arts ont fourni au xxe siècle les plus éclatantes manifestations ? C'est dire qu'il ne s'agit pas d'esthétique au sens étroit du terme mais de dégager une intelligence poétique d'oeuvres modernes diverses, de Cezanne et de Matisse principalement en peinture, et de poètes modernes notamment américains, ou contemporains comme Dominique Fourcade, afin de penser notre monde et notre manière de l'habiter aujourd'hui. " La poésie ne transforme pas le monde, elle transforme l'être-au-monde ", écrit Paul Celan. Cet ouvrage partageant cette conviction et propose une vingtaine de textes, de formats et de rythmes divers, qui, sur un ton très libre, s'offrent comme autant de moments de méditation à partir de tableaux et de textes pour dégager un sens qui soit à la mesure de nos vies et de notre temps. A la croisée des arts, de la philosophie et de la réflexion éthique l'auteur propose un regard original et vivant sur des oeuvres qui ne sont pas mises à distance comme des objets culturels, mais lues et interrogées comme des points d'ancrage dans la vie de tous les jours.

Expérimentez le modernisme pour comprendre le façonnage du monde contemporain. Comment penser la révolution moderne en peinture, en poésie, en musique et dans tous les arts ? Comment saisir le sens unitaire d'oeuvres pourtant si différentes dans leur expression ? Dans ce livre, Hadrien France-Lanord, philosophe passionné et engagé, montre, à l'aide d'exercices de lecture et d'écoute, pourquoi cette révolution n'est pas simplement esthétique, mais également éthique et politique. Elle nous engage dans chaque aspect de notre existence. Elle nous révèle des possibles insoupçonnés... Un ouvrage fondateur pour mieux aimer les grandes oeuvres d'art qui font notre histoire.