Nuit

Exposition au musée d'Orsay "Sargent, les années parisiennes (1874-1884) - du 23 septembre 2025 au 11 janvier 2026.Le livre retrace les ?uvres illustres, les villes de Paris, Venise, Tanger et Madrid où le peintre - John Singer Sargent - a séjourné. John Singer Sargent (Florence, 1856 ? Londres, 1925) est, avec James Abbott McNeill Whistler, l'artiste américain le plus célèbre de sa génération et sans doute l'un des plus grands peintres du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Mais c'est dans le domaine du portrait que Sargent s'impose comme l'artiste le plus talentueux de son temps, surpassant ses maîtres et égalant les grands artistes du passé. Sa formidable habileté technique, le brio de sa touche, le chatoiement de ses couleurs et l'assurance provocante de ses compositions frappent le public. Les paysages montrent sa deuxième facette et son gout pour les voyages. 2.15.0.0 2.15.0.0

M. Whistler n'est pas seul : il a derrière lui le whistlérisme et tous les whistlériens" Adulé de son vivant puis relégué aux marges de l'historiographie, James Abbott McNeill Whistler incarne l'un des paradoxes les plus marquants de la modernité artistique. Contrairement à l'idée reçue selon laquelle sa singularité l'aurait empêché de faire école, cet ouvrage révèle l'émergence, dès la fin des années 1870, d'une vague whistlérienne au rayonnement international durable, allant de l'Europe aux Etats-Unis. Entre 1878, année de son procès contre le critique John Ruskin, et les prémices de la Première Guerre mondiale, Whistler incarne en effet un nouveau paradigme de l'avant-garde artistique : celui d'une esthétique alternative brouillant les frontières entre réalisme et abstraction et rejetant la peinture narrative au profit d'une recherche purement formelle. En rupture avec l'académisme, il marque son époque par une peinture innovante, abolit les limites entre esquisses et tableaux achevés et s'impose comme une légende auprès de ses contemporains. Cette fascination se cristallise autour de deux modèles majeurs : d'une part, ses portraits conçus comme des arrangements de formes et de couleurs ? ; d'autre part, ses Nocturnes, qui réinventent la représentation du paysage crépusculaire à travers des compositions épurées, aux tonalités sombres et harmonieuses et dont les titres évoquent une musicalité synesthésique. Si les membres de son cénacle l'ont longuement observé, copié et portraituré, leur filiation a été progressivement oblitérée par l'historiographie ; dès lors, la place de Whistler dans l'histoire de l'art conserve un caractère profondément ambigu. S'appuyant sur un vaste corpus critique et iconographique, Laura Valette retrace la genèse du "? whistlérisme ? ", phénomène artistique aujourd'hui tombé dans l'oubli. En reconstituant les cercles artistiques et les réseaux transnationaux qui ont fait la réputation de Whistler, elle restitue l'ampleur et les enjeux d'un courant artistique mal circonscrit. Enfin, elle invite à repenser la cartographie de l'art moderne, en soulignant la centralité de ce peintre américain devenu l'un des plus européens de son temps. Laura Valette est docteure en histoire de l'art et diplômée de l'Ecole du Louvre. Lauréate de la bourse postdoctorale de la Terra Foundation for American Art à l'Institut national d'histoire de l'art (2021), elle a également reçu le prix L'Art période (2023) pour sa thèse sur le whistlérisme. Elle a enfin été co-commissaire de l'exposition "James Abbott McNeill Whistler : l'effet papillon" présentée au musée des Beaux-Arts de Rouen en 2024. Ses travaux portent plus généralement sur l'art et la culture visuelle du xixe siècle et du xxe siècle, sur la réception critique, la formation des mythes artistiques et la notion de cosmopolitisme. Préface de Guillaume Faroult, conservateur en chef au musée du Louvre.

La modernité correspond-elle à l'état le plus récent d'une évolution continue, ou doit-elle être pensée en termes de révolution ? Quelques années après ce qu'il est convenu d'appeler la "crise du roman", la post-modernité cherche à dépasser la vieille querelle des Anciens et des Modernes, en créant des formes nouvelles susceptibles d'intégrer les formes anciennes, et, selon la formule de Michel Butor, en apprenant à utiliser la "technique des négations pour inventer autre chose". Destinée essentiellement aux étudiants en littérature française, cette nouvelle édition de L'Esthétique du roman moderne propose une méthode pour analyser de façon systématique l'évolution du langage romanesque. Ce sont les modèles de la linguistique, de la pragmatique, de la sémiologie, du structuralisme et de la narratologie qui servent de fil conducteur à l'ouvrage. L'analyse s'appuie sur de nombreux exemples empruntés aux oeuvres narratives les plus représentatives de la littérature française moderne.

Rappelant les acquis de l'histoire littéraire, des approches thématiques ou plus généralement sémantiques, l'ouvrage facilite l'initiation aux principales théories qui permettent actuellement de décrire la production du sens dans le roman. Les modèles issus de la linguistique, de la pragmatique et de la sémiologie sont tour à tour étudiés. Pour leur part, le structuralisme, la poétique et la narratologie ouvrent à la recherche de multiples perspectives.