L'art de la mise en scène Essai d'esthétique théâtrale. L art de la mise en scene essai d esthetique

Cette oeuvre fait partie de la série TREDITION CLASSICS. La maison d'édition tredition, basée à Hambourg, a publié dans la série TREDITION CLASSICS des ouvrages anciens de plus de deux millénaires. Ils étaient pour la plupart épuisés ou unique-ment disponible chez les bouquinistes. La série est destinée à préserver la littérature et à promouvoir la culture. Avec sa série TREDITION CLASSICS, tredition à comme but de mettre à disposition des milliers de classiques de la littérature mondiale dans différentes langues et de les diffuser dans le monde entier.

Du timide élan à lemportement, des premiers vertiges à lemballement fou, Brel a su saisir dans sa « Valse à mille temps » toutes les facettes de cette forme musicale, indissociable de la danse, qui remonte à la fin du XVIIIe siècle. Ce sont ces multiples visages quAriane de Fouquières décrit et analyse aujourdhui dans son précis et précieux « Eloge de la valse ». Prenant à contre-pied tous ceux qui la considèrent comme la survivance kitsch du passé, lauteur retrace à travers ces pages la longue histoire de la valse. De ladmiration que lui portaient de nombreux compositeurs à son impact sur les sociétés viennoise puis française, jusquà son rôle déterminant sur chanson daprès-guerre, Ariane de Fouquières met ainsi en évidence la formidable vitalité dune forme musicale et dune danse entêtantes. De la romantique Vienne du XIXe siècle à lobsédant thème de « In the mood for love », Ariane de Fouquières rend hommage à la valse. Habitée par une authentique passion et un savoir quasi encyclopédique, lessayiste livre ici un ouvrage synthétique, génial dérudition et de clarté, qui saura contenter tous les férus de la valse, mais aussi celles et ceux qui souhaitent découvrir son histoire plus que bicentenaire. Aussi riche quensorcelant, « Eloge de la valse » apparaît dores et déjà comme une référence. Dans le sillage de Schubert, Schumann, Strauss, Piaf et Barbara, à vous dentrer dans la ronde

En février 1938, Betsy, intrépide cavalière de vingt ans, part rejoindre dans les montagnes de l'Anti-Liban son fiancé Louis, commandant d'un escadron de Tcherkesses. Ils se marient à leur retour en France, deux mois après. Jacques de Fouquières raconte cette équipée. C'est lui, Jacques, le père de Louis et futur beau-père de Betsy, qui a eu l'idée de ces retrouvailles de l'autre côté de la Méditerranée, pressentant le risque qu'une guerre ne sépare à jamais les amoureux. Sur cette trame romanesque, l'auteur, très épris de sa jeune protégée, écrit une sorte de testament. La vie est une aventure de chaque instant à vivre intensément malgré l'âge et la maladie. Le goût de la littérature, du théâtre et de l'opéra guide sa plume. Il parsème son récit de références érudites, piquées d'humour. Et l'on découvre un panorama cocasse de la France d'avant-guerre : le charme de l'armée du Levant, la diversité des peuplades de la région, la précarité de l'équilibre entre cultures et le saccage d'une Côte d'Azur défigurée par l'anarchie immobilière. Cette histoire est dédiée à Sabine et Ariane, ses petites-filles, à ses petits-fils qu'il n'a pas connus, heureux de retrouver l'aïeul tel qu'en lui-même l'éternité le change. Un désir prêt d'être exaucé.

Becq de Fouquières est un nom aujourd'hui totalement oublié des dictionnaires du théâtre ou des bibliographies sur la mise en scène. Pourtant, ce féru d'art dramatique et de scénographie signa en 1884 un véritable coup de maître en publiant, avec L'Art de la mise en scène, le premier essai théorique consacré à l'esthétique de la mise en scène théâtrale, et l'un des rares parus à ce jour sur le sujet. Cette véritable mine d'information paraît alors que la technique de la mise en scène est en passe de devenir un art, lequel jouera un rôle prépondérant dans l'avènement du statut de ""metteur en scène"". En effet, l'émergence de la mise en scène moderne est généralement datée de 1887, année de fondation du Théâtre Libre par André Antoine à Paris. En ce sens, le texte de Becq de Fouquières, paru trois ans auparavant, peut être vu et lu comme un témoignage sur la façon dont la mise en scène était alors pensée en cette époque charnière. Cet essai a aussi conservé toute son actualité. Abonné à la Comédie-Française et à l'Opéra, critique à ses heures, Becq de Fouquières laisse derrière lui l'oeuvre d'un ""prophète malgré lui de la mise en scène moderne"", comme le soulignera bien plus tard l'universitaire et historien du théâtre Bernard Dort. [Avant-propos de Frédéric Gimello-Mesplomb] Extrait : ""Quel rôle particulier est appelée à jouer la mise en scène dans l'évolution de l'art dramatique ? Jusqu'à présent, il paraît y avoir beaucoup de confusion dans les idées de ceux qui se réclament de l'école réaliste. Les théâtres semblent obéir à une tendance dangereuse qui ne peut aboutir qu'à leur ruine sans profit pour l'art. Cette tendance consiste à transformer la représentation du réel en une sorte de présentation directe, de telle sorte qu'ils cherchent à s'affranchir du procédé artistique de l'imitation et mettent leur ambition à nous intéresser à la vue des objets eux-mêmes. [...] Par conséquent, l'art de la mise en scène ne peut avoir la prétention de prendre le pas sur l'art dramatique. Il ne le pourrait qu'en annihilant celui-ci, ce qui serait contraire à sa propre destination. Il doit donc lui rester subordonné, tout en le suivant forcément et en se préoccupant, à son exemple, du caractère individuel et particulier des objets qu'il évoque à nos yeux""."