A l'occasion du centenaire du décès d'Emile Verhaeren (1855-1916), le Musée des Beaux-Arts de Gand souhaite rendre hommage à celui qui fut l'un des principaux acteurs du paysage culturel belge vers 1900. Verhaeren fut à la fois un poète et un chroniqueur de l'art de son temps. Tout au long de sa vie, il a joui d'une renommée internationale. Verhaeren suivit pas à pas les différentes étapes du développement de la modernité artistique belge, entre 1880 et 1916, défendant multiples aspects de celle-ci, tels le naturalisme et l'engagement social, l'impressionnisme et le néo-impressionnisme et le symbolisme. Verhaeren, tant dans ses textes poétiques que dans ses critiques d'art, met en mots ses émotions, ses passions et ses combats artistiques. Son regard, que ses contemporains trouvaient si acéré, nous permets de voir et de redécouvrir, d'un autre point de vue, l'art d'artistes tels, entre-autres, Léon Frédéric, Eugène Laermans et Constantin Meunier, James Ensor, Jan Toorop et Guillaume Vogels, Théo Van Rysselberghe, Henry Van de Velde et Georges Seurat, Fernand Khnopf, George Minne et Odilon Redon.
Nombre de pages
304
Date de parution
20/10/2016
Poids
1 100g
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EAN
9789461613394
Titre
Emile Verhaeren. Le regard de Verhaeren
Auteur
Fornari Bruno
Editeur
SNOECK
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0
Poids
1100
Date de parution
20161020
Nombre de pages
304,00 €
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Collet Jean ; Fornari Oreste de ; Giacovelli Enric
François Truffaut (1932-1984) est le réalisateur préféré des amateurs de cinéma. Son parcours, de l'enfance difficile des années de guerre, au militantisme critique dans les " Cahiers du Cinéma ", à l'époque glorieuse de la Nouvelle Vague jusqu'aux succès mondiaux dont le point culminant a été l'Oscar reçu pour La Nuit américaine, a servi de modèle à d'entières générations de critiques et de cinéastes du monde entier. Truffaut a créé un style très personnel et tout un monde peuplé d'hommes peu sûrs d'eux-mêmes et de femmes volontaires, dans des histoires romanesques d'amour et de mort (Jules et Jim, Les Deux Anglaises et Le Continent), dans des films noirs teintés de rose (La Mariée était en noir) et des histoires d'adolescents sur fond autobiographique (Les 400 coups, Baisers volés). Ce livre, un essai qui se lit comme un roman, suit le parcours de Truffaut année après année et film par film, enrichi par les commentaires du réalisateur sur ses oeuvres et par une vaste anthologie de la critique européenne.
La Scandinavie a une très longue tradition de forge, encore pratiquée de nos jours par de nombreux couteliers, et l'on ne s'étonnera pas que l'auteur de ce livre soit norvégien. Il commence par replacer la forge et la ferronnerie dans son contexte historique avant d'aborder l'aspect technique du travail du fer. Le combustible est traditionnellement le charbon de bois, mais on peut aussi utiliser de la houille, le coke, le fuel ou le gaz. Les différentes sortes de forges Ð fixes ou mobiles - sont ensuite décrites, avec leur hotte, cheminée, foyer et soufflet. L'outillage du forgeron est passé en revue : l'enclume et son billot, les tas, l'étau, les étampes, les innombrables pinces et marteaux. Une bonne connaissance du métal est nécessaire au forgeron, et l'auteur s'étend sur les différents aciers, la manière de les reconnaître, de les traiter et de les utiliser : soudure, trempe ou recuit n'auront plus de secret pour le lecteur. De nombreux exercices sont ensuite décrits : la soudure et les différents assemblages sont expliqués dans le détail, puis différents objets utiles à la forge ou à la maison sont une mise en pratique des techniques de base de la forge. L'auteur détaille ensuite une de ses spécialités, le forgeage de couteaux, avant de décrire l'utilisation du marteau-pilon et son outillage spécifique. Les ferrures, les pentures, les serrures et les verrous en fer forgé sont le fruit d'une longue tradition en Norvège, et l'auteur nous enseigne en détail comment fabriquer de superbes modèles, qu'ils soient destinés à garnir une porte ou un coffre. De nombreuses photographies montrent des exemples historiques ou contemporains. Le texte se termine par un aperçu de la forge d'art avec ses techniques spécifiques : outils spéciaux, repoussage, assemblages avec lien. L'auteur nous montre la fabrication de volutes, d'une rose en métal forgée d'une seule pièce, d'un vase, de feuillages décoratifs. Enfin, un carnet de croquis clos l'ouvrage.
Les mots et les images en sont légendaires : les déguisements et innombrables auto-mises en scène photographiques, ses commentaires ironiques, sarcastiques, humoristiques sur l'art, le marché de l'art, la critique d'art et l'histoire de l'art. On connaît moins en revanche le Marcel Duchamp qui savait s'engager avec empathie et développer une stratégie consciente pour les artistes de son milieu culturel contemporain : le commissaire d'expositions des années 1910 à sa mort en 1968, le juré et conseiller de collections, musées et galeries d'art moderne parmi les plus éminents. L'ouvrage parcourt environ soixante-dix expositions, complétées par les derniers résultats de recherche, et illustre la coopération étroite avec des personnalités importantes de l'époque : de Louise et Walter Conrad Arensberg, Katherine S. Dreier, Francis Picabia, Sidney et Harriet Janis à André Breton, Julien Levy ou Peggy Guggenheim.
Gillemon Danièle ; Draguet Michel ; Sojcher Jacque
Cet ouvrage propose de revisiter l'univers surréel du maître belge au gré de la collection particulière Pierre et Nicole Ghêne, articulée autour de six thèmes clefs abordés tout au long de sa carrière : la féminité - le mystère - le rêve - la théâtralité - l'évasion - le recueillement et la solitude. Huit auteurs - historiens d'art, philosophe, conservateur, professeurs d'université, critique - livrent leur interprétation personnelle des thèmes ciblés et offrent un cheminement libre et sensible à travers les sentiers insatiablement riches et étonnants de l'oeuvre de Paul Delvaux. Non-conformiste et original, ce livre vous invite à une redécouverte des voies oniriques et énigmatiques de l'art de Paul Delvaux et à apprécier la densité et la force poétique d'une oeuvre résolument magistrale.
Le présent ouvrage retrace le parcours exceptionnel de Brancusi qui, par un long travail de sublimation de la forme, s'est attaché à saisir l'essence des êtres et des choses. Il met en valeur la singularité d'un artiste reconnu comme le père de la sculpture moderne par nombre de créateurs venus de tous les horizons. Ce catalogue apporte aussi un éclairage particulier sur la pratique de la photographie à laquelle Brancusi s'est adonné avec passion et grâce à laquelle il a pu imposer sa propre vision esthétique.
Cette présentation d'une sélection d'oeuvres de la collection du Musée des beaux-arts de Gand permet de découvrir les principaux courants de l'art moderne belge entre 1880 à 1940, du symbolisme au surréalisme. Des oeuvres néerlandaises illustrent en outre les influences artistiques réciproques entre la Belgique et les Pays-Bas.