Gestes à l'oeuvre

La philosophie du corps est en plein débat. La soma-esthétique en est un enjeu fondamental puisqu'elle associe la théorie à la pratique et privilégie le rôle de l'expérience dans la constitution des concepts. " Ai-je un corps ? " ou " suis-je mon corps ? ", la théorie somatique se bat avec d'anciens dualismes qui montrent paradoxalement le lien indissoluble entre le corps et sa pensée. Penser en corps implique par conséquent d'approfondir ta réflexion sur le corps par un discours cohérent avec le vécu. Dépassant le solipsisme théorique à la faveur du partage collectif, la rencontre avec une oeuvre d'art et ta pratique de ta performance occupent une place centrale au sein de cette réflexion. Ce recueil se propose de problématiser la discipline soma-esthétique afin d'en établir la validité et d'en dessiner les principes et les limites. Penser le corps à travers le corps permet, si ce n'est de vivre mieux, de vivre en accord avec notre organisme, notre chair et notre être dans sa totalité. Cela permet de vivre en corps.

Cet ouvrage traite du rapport entre l'art et la vie à l'âge contemporain. D'esprit philosophique, il s'interroge sur la place de l'ordinaire dans l'art au travers de l'étude de différentes pratiques artistiques: le ready-made duchampien, les happenings, la danse postmoderne, le mouvement Fluxus. Avec une ouverture sur des exemples précurseurs, la peinture hollandaise et le collage notamment, cet ouvrage cherche à déceler les qualités communes entre l'art et la vie. Sa thèse est ainsi opposée à celle de la « différence esthétique » (Arthur Danto) ou du « nominalisme » (Thierry De Duve). Il puise source dans les conceptions pragmatistes (John Dewey et Richard Shusterman), sans oublier l'apport proprement somatique et gestuel de l'expérience esthétique.

L'art est-il soluble dans la théorie ? Ce livre prouve le contraire. En explorant l'esthétique pragmatiste, il révèle comment l'expérience artistique façonne nos vies, nos engagements et notre rapport au monde. Comment juger d'une oeuvre à partir de sa pratique créatrice ? Comment comprendre l'apport social de l'esthétique ? Ces questions sont cruciales dans des périodes de crise politique où la culture permet de réimaginer le sens symbolique et institutionnel de l'art, au-delà de sa valeur marchande. Le pragmatisme offre des méthodes d'enquête où la pensée se fonde sur les formes de l'agir en invitant à interroger les pratiques et à questionner leur valeur esthétique. Ce volume éclaire l'influence de l'esthétique pragmatiste en France et en Europe en s'appuyant sur les travaux de John Dewey et de Richard Shusterman pour renouveler notre regard sur les enjeux contemporains de l'art et de la culture.

Cette oeuvre fait partie de la série TREDITION CLASSICS. La maison d'édition tredition, basée à Hambourg, a publié dans la série TREDITION CLASSICS des ouvrages anciens de plus de deux millénaires. Ils étaient pour la plupart épuisés ou unique-ment disponible chez les bouquinistes. La série est destinée à préserver la littérature et à promouvoir la culture. Avec sa série TREDITION CLASSICS, tredition à comme but de mettre à disposition des milliers de classiques de la littérature mondiale dans différentes langues et de les diffuser dans le monde entier.