Le B.A.BA du photographe professionnel. Sorti de l'école de photo ? Et après ?

Franck Pourcel a voyagé sur les traces d'Ulysse guidé par une relecture photographique des textes d'Homère. Il en résulte la vision d'une Méditerranée en mouvement, parcourue à la fois par les symboles antiques et les enjeux du monde contemporain.Sur une carte maritime, le photographe a dessiné les tracés qui suivent les étapes de son périple et forment des constellations imaginaires.Avec ses Constellations, Franck Pourcel élabore de nouvelles géographies, personnelles et intuitives, que commente ainsi Gilles Mora:"Tel le héros qu'il se choisit ici, dans le cadre de son périple méditerranéen, Franck Pourcel est un solitaire, embarqué dans une commande photographique transformée par ses soins en aventure photographique, qui ne touche pas moins de trois continents, plus de quinze pays, et qu'il conçoit en miroir de l'odyssée homérique, ce mythe fondateur de l'errance, aussi bien que de son dénouement, le retour réussi au point de départ initial".Franck Pourcel a voyagé en Méditerranée sur les traces d'Ulysse, guidé par une relecture photographique des textes d'Homère. Le Fonds régional d'art contemporain Provence-Alpes-Côte d'Azur expose ce travail, qui fait également l'objet d'un livre au Bec en l'air, Ulysse ou les constellations (avec un texte de Gilles Mora, à paraître le 16 septembre 2013).

Pour les Chercheurs de midi, tout a commencé par une grande collecte de photographies à laquelle chacun pouvait répondre en déposant aussi bien des clichés anciens que des images numériques récentes. Le projet était d'élaborer, en mettant en commun nos photos personnelles un album qui dessinerait un portrait de la vie dans le Midi, de ses gens, de ses lieux, de ses façons d'être et de vivre. Pour ce fonds de plus de 10000 photographies, c'est un agencement naturel qui rapidement s'est esquissé, retrouvant l'évidence du cycle des saisons, la tranquille succession des générations, les moments partagés en famille ou entre amis... Une sélection de plus de 200 images compose ce livre. Par les liens qu'elles entretiennent sans souci des époques ni des esthétiques, elles racontent ensemble une histoire simple, la nôtre, comme on peut finalement en trouver dans tout album de famille. Car parcourir Chercheurs de midi, c'est feuilleter l'album de tous les albums et retrouver des souvenirs, mais allégés de notre histoire personnelle. Ayant gagné un peu d'anonymat, la photo se met à parler de photographie. Elle vient dire notre vie avec, peut-être, un peu plus de douceur et de liberté que lorsqu'on regarde nos propres images.

Las Vegas. Ville de jeu, de néons, de débauche, d'exagération, d'entertainment. Pourtant, ni casinos, ni palaces, ni machines à sous, ni strip-tease dans ce livre du portraitiste Frédéric Stucin. Only Bleeding rassemble des images réalisées à Las Vegas entre 2011 et 2017, Downtown et le long du Strip, ce boulevard où se concentrent 35 à 40 millions de visiteurs par an. Mais de cette ville mirage, finalement, il est peu question... En noir et blanc pour aller à l'essentiel et gommer tout malentendu documentaire, au format horizontal pour en accentuer la dimension cinématographique, tel un long travelling mémoriel à la façon du début de Down By Law par Jim Jarmusch mais dont chaque image laisserait à chaque fois le lecteur libre d'inventer ses propres souvenirs : ces images n'expliquent rien, elles constatent. Dans la plus pure ligne de la Street Photography, elles sondent l'âme d'une ville somme toute imaginaire, prennent le pouls de son bourdonnement, du mouvement, de l'errance, de la solitude et des marges. Un texte de François Cheval (historien de l'art et commissaire d'exposition) accompagne le récit photographique.

Au début des années 200, dans la salle d'attente de son dentiste, Olivier Rebufa tombe par hasard sur un magazine féminin contenant un reportage sur des féticheuses africaines. Une question va jaillir, s'amplifier jusqu'à irriguer sa démarche artistique. Serait-il possible d'envoûter une photographie, de quel poids -réel, symbolique ou numérique - se chargerait les images "fétichées" ? Perdraient-elles leurs sels argentiques, leur définition numérique, leurs qualités plastiques ? Cette interrogation sur la potentialité magique de la photographie se matérialise dans le travail qu'Olivier Rebufa va alors entreprendre. Mais avant cela, il aura fallu que les objets s'incarnent pour que ses images assument leur densité d'interrogation, de doute et, pourquoi pas, de noirceur. Il aura fallu qu'il rencontre Maman Dina pour pénétrer au Royaume de Babok...