L'art brut en question

Réunissant des textes inédits d'auteurs, un choix d'oeuvres et des documents d'archives, ce livre propose un portrait subjectif voire singulier de Bruxelles et des regards pluriels sur la capitale européenne une ville cosmopolite et polyglotte, habitée par un esprit surréaliste volontiers frondeur.

Catalogue de l'exposition-dialogue entre ces deux artistes irrévérencieux de l'art contemporain invités par la centraLe for contemporary art à Bruxelles. Panorama est le titre d'une exposition revigorante en forme de dialogue entre deux têtes brûlées de la peinture et de la sculpture : le Français Xavier Noiret-Thomé et le Néerlandais Henk Visch. Ce dialogue poétique, empreint d'humour et de lucidité, questionne la place de l'être humain dans notre société. Avec toujours cette envie de tout remettre en question et en perspective, que l'on parle d'art ou du réel, bref d'offrir au spectateur d'autres pistes de lecture. C'est l'occasion pour nous de nous interroger sur l'art, mais pas seulement : sur notre façon aussi de (re)penser le présent, sans fatalisme ni naïveté mais en explosant les codes, comme Marcel Broodthaers a pu le faire en son temps. Exposition à la CENTRALE : 2 septembre 2020 - 18 janvier 2021.

En 2016 la CENTRALE for contemporary art présentait BXL UNIVERSEL : un portrait subjectif à l'occasion de son dixième anniversaire. Ce projet célébrait la dimension humaine d'une ville surréaliste en intégrant toutes formes d'art : populaire, folklore, outsider et insider, dans une volonté de décloisonnement et de questionnement des dictats culturels. En 2021, à l'occasion de son quinzième anniversaire, la CENTRALE for contemporary art célèbre à nouveau sa ville, ses artistes et ses initiatives citoyennes avec BXL UNIVERSEL II : multipli. city. Ce deuxième volet de ce qui formera une trilogie s'inscrit dans une même dynamique d'exploration de "pratiques esthétiques venant de la base" . Devenue la deuxième ville la plus cosmopolite au monde après Dubaï, Bruxelles est plurielle. Elle accueille un grand nombre d'artistes internationaux et compte de nombreuses initiatives, tant artistiques que citoyennes, s'adressant aux publics très diversifiés qui y cohabitent. Le troisième volet sera présenté en 2025, pour le vingtième anniversaire du centre d'art, et aura pour axe de réflexion la ville utopique. A travers les pratiques d'artistes aux ancrages culturels divers, présents dans la ville, et la collaboration d'associations de terrain, le centre d'art contemporain entend s'ouvrir à chacune et à chacun, qu'ils soient artistes, habitants, étudiants, réfugiés,... , pour libérer la parole et questionner les pratiques participatives. Artistes : Younes Baba Ali, Vincen Beeckman, Aleksandra Chaushova, Hadassah Emmerich, Pélagie Gbaguidi, Stephan Goldrajch, Hana Miletic, Sabrina Montiel Soto, Anna Raimondo, Lazara Rosell Albear & Catherine Gfeller. Auteurs et associations : Véronique Bergen, Eric Corijn, BNA/BBOT, Globe Aroma, la Maison des Cultures de Molenbeek, le Moussem, la Zinneke Parade,...

Monographie consacrée à Dominique Vermeesch, artiste plasticienne, sonore et performeuse belge majeure dont les enjeux esthétiques et féministes sont clairement énoncés. "L'espace comme mon corps sont imprégnés de grandes toiles représentant un univers désolé de fin de siècle [... ]. L'héritage familial est traversé d'ondes mystiques issues de vocalises incompréhensibles chantées en latin [... ]. Il y a aussi ces gestes lents qui viennent de l'âme, un rite spirituel réalisé par un oncle prêtre chamane [... ]. Dans ce même espace, il y a des peintures de femmes martyres, des annonciations mélangées d'assomptions de résurrections et de morts. Ce trop-plein de sensations, d'héritages, va me forcer à me retirer, me dénuant dans un vide sans nom, un espace qui esquive le monde" dit Dominique Vermeesch en évoquant son univers. Dominique Vermeesch (alias do. space), artiste multidiscipliaire, travaille et développe ses questionnements par le texte, le dessin, la photo, le son, la vidéo et son propre corps sans oublier les archives qu'elle s'approprie et qu'elle intègre à sa mythologie personnelle et féministe et à sa pratique d'inspiration chamanique. On y croise Hannah Arendt, Françoise Collin et les Cahiers du Grif, Patti Smith, Simone Weil, Donna Haraway, la voix de Joan La Barbara ou de Meredith Monk, Lee Miller et Valentina Terechkova aussi bien que la statuaire traditionnelle africaine, des images du cosmos et de tout ce qui concerne la création, le corps, et toutes leurs mythologies. Cette monographie constitue un manifeste synesthétique mêlant le visible et l'invisible mais aussi le son, le corps et le cosmos et renvoie le lecteur à de nombreux liens audio et video hébergés sur son site web.