Vibrations

Une « ride » - à prononcer ("raïde"), bien sûr ! - c'est une balade en vélo. Simon et Florent racontent la première impulsion, celle qui donne envie de larguer les amarres (pour une durée déterminée) et expérimentent qu' « on ne fait pas un voyage, c'est le voyage qui nous fait », comme l'a écrit l'immense écrivain voyageur Nicolas Bouvier. Un voyage en vélo façon buddy movie et pieds nickelés, de Paris à la Bourgogne, le tout en 5 jours, c'est aussi une manière d'aborder le territoire différemment, et de se retrouver un peu au bout du chemin !Notes Biographiques : Né en 1990, Simon grandit au plus profond de la diagonale du vide. Quand il ne fait pas assez beau pour jouer dehors, il trompe l'ennui le nez dans les bandes dessinées. Entre le dessin et les belles histoires, son coeur balance : il entame des études de graphisme à Lyon mais finit par bifurquer vers la création audiovisuelle et numérique. Pour autant, la passion des bulles ne le quitte pas. De ses années en école d'art, il garde une poignée de compagnons de route qui l'accompagnent encore aujourd'hui au quotidien. Avec eux, il fonde le collectif d'artistes CHÂTEAU à Paris. On peut enlever l'enfant des grands espaces, mais les grands espaces de l'enfant, ça non : dès qu'il en a l'occasion, Simon enfourche un biclou et déserte la capitale en compagnie de son acolyte Florent Pierre. Ensemble, ils trouvent dans le voyage à vélo un exutoire, un point de vue neuf sur la France dite "périphérique" ainsi qu'un véritable catalyseur d'aventures. Bien vite, le tandem décide de partager quelques tranches de route sous forme de strips publiés sur les réseaux sociaux. "La Ride" est née. En 2020, le duo remporte le premier prix de BD numérique au Festival d'Angoulême. Ces adeptes de la longue distance se lancent alors tête dans le guidon dans une épreuve d'endurance d'un autre type, l'écriture d'un album. Ligne d'arrivée : avril 2023 (Dargaud). Florent Pierre est né en 1991 en Bourgogne. Si ses parents espéraient le voir reprendre les vignes familiales, il se passionne très tôt pour le dessin et entame un cursus en design graphique qui le mènera à Nevers puis à Lyon. Diplôme des Beaux Arts en poche, il "monte" à la capitale pour fonder son propre studio (Atelier Pierre Pierre) ainsi que le collectif d'artistes CHÂTEAU avec ses camarades de promotion. Aussi trépidante soit la vie parisienne, l'enfant du pays a la nostalgie des grands espaces. Avec Simon Boileau, il sillonne l'hexagone à vélo. Convaincus que la selle d'une bicyclette offre une expérience unique de la France et du voyage, les deux compères se mettent en tête de raconter leurs aventures sous forme de strips publiés sur les réseaux sociaux. "La Ride" est née. En 2020, le duo remporte le premier prix de BD numérique au Festival d'Angoulême. Ces adeptes de la longue distance se lancent alors, tête dans le guidon, dans une épreuve d'endurance d'un autre type, l'écriture d'un album. Ligne d'arrivée : mars/avril 2023 (Dargaud).

4e de couverture : Grand amateur de cabinets de curiosités et d'expérimentations scientifiques, Elie Richard a rassemblé dans son Histoire naturelle une collection de 200 notices illustrées consacrées à ce qu'il y a de plus remarquable selon lui dans les règnes animal, végétal et minéral, sans compter les phénomènes que l'on appelle les "météores".Pour réaliser ce précieux manuscrit richement orné de vignettes aquarellées, Elie Richard a mis à contribution les livres de sa riche bibliothèque scientifique, comme il l'a fait pour ses notices, prélevant ici et là, confrontant ses sources, leur apportant des corrections le cas échéant, non sans faire part de sa propre expérience.C'est donc à une promenade parmi les textes et les images des ouvrages qui font autorité à l'orée du siècle des Lumières que nous convie cet opus. Cette Histoire naturelle est aussi, par la sélection même qu'Elie Richard opère parmi les objets du monde et par la façon dont il les présente, un excellent témoignage de l'évolution de la curiosité savante, ou, pour reprendre ses propres termes, de "la belle Curiosité".

Certaines images nous aident à percevoir ce qui compte vraiment pour nous. Nous les découvrons ou les inventons. Leur diversité tient moins à leur nombre qu'à la pluralité des regards qui se posent sur elles, chacun avec sa sensibilité propre. Il arrive aussi qu'elles évoluent ou se transforment sous notre regard, au fil de notre manière de voir le monde autrement, à mesure que notre façon de le ressentir et d'y vivre se développe et s'affirme. Ces images nouvelles nous renvoient à ce que nous sommes, à ce que nous désirons être, et à ce que nous aspirons à devenir. Des artistes féconds peuvent contribuer à nous les révéler. Ces démiurges ont le pouvoir de nous inquiéter, de nous apaiser, de nous faire vibrer souvent sans que nous sachions quels effets ces ébranlements produiront en nous. Il y a là une puissance de transformation et de bouleversement que nous ne soupçonnons pas toujours. Dans cet ouvrage, nous avons souhaité mettre en dialogue les observations d'artistes avec celles de professionnels du psychisme. Car nous sommes convaincus qu'il existe une correspondance profonde entre transformation psychique et création artistique. Disons-le clairement : il ne s'agit pas d'affirmer que l'art est une thérapie, ni que la psychothérapie relève de la création artistique. Ces deux domaines se distinguent par leur pratique comme par leur finalité. Mais évoquer leurs correspondances, c'est faire écho à cette intuition de Baudelaire : "L'homme y passe à travers des forêts de symboles qui l'observent avec des regards familiers". C'est ce type de correspondances que Flore Delattre, François Ferrier, Florence Klein, Pierre Gaudriault et Fabienne Lascaux ont tenté de mettre en lumière dans ces pages.

Monsieur Orgon veut marier sa fille Silvia à Dorante. Mais, soucieuse de savoir si Dorante l'aime pour elle-même et non pour sa dot, Silvia demande à Lisette, sa servante, de prendre sa propre place. Dorante, qui a la même idée, prend alors la place de son valet. C'est le début d'un subtil chassé-croisé amoureux... Marivaux met en scène de jeunes personnages de la Commedia dell'arte, à la fois complexes et naïf, touchants et comiques, ayant peur d'entrer dans la vie adulte. Pour assumer leurs rôles et découvrir ceux des autres sans dévoiler leurs propres sentiments, ils ne possèdent qu'une arme: le langage. Biographie de l'auteur Issu de la petite noblesse normande, Marivaux entre en 1710 en Faculté de droit à Paris. Il développe alors son observation critique et s'engage dans la bataille contre les Classiques. Très vite, il écrit des comédies, romans, parodies et chroniques journalistiques au ton anticlassique et burlesque. Ruiné en 1720, il doit travailler pour vivre et se consacre alors pleinement au théâtre. Son premier succès, Arlequin poli par l'amour, est représenté par des comédiens italiens. Marivaux développe alors les figures de la Commedia dell'arte (Arlequin, Colombine, Scaramouche...) et révolutionne la comédie, avec La Surprise de l'amour (1722) ou La Double Inconstance (1723). Le sujet de prédilection de Marivaux est presque toujours l'amour naissant confronté à un obstacle - à la raison sociale - et exprimé dans un langage fin et délicat qui deviendra le marivaudage. C'est sous cette forme littéraire qu'il écrit L'Île aux esclaves (1725), Le Jeu de l'amour et du hasard (1730), La Mère Confidente (1735) ou Les Fausses Confidences (1737). On lui doit deux romans, également issus de recherches sur l'existence sociale: Le Paysan parvenu (1735), et La Vie de Marianne, écrit de 1726 à 1741. En 1742, Marivaux est élu à l'Académie française.