Unmonumental

L'influence artistique de Robert Mapplethorpe n a cessé de grandir depuis sa mort précoce en 1989. Récemment, pendant une période de 7 ans, 7 artistes extraordinaires : David Hockney, Vik Muniz, Catherine Opie, Sterling Ruby, Cindy Sherman, Heidi Slimane et Robert Wilson, ont chacun leur tour complet du travail du photographe, pour sélectionner les oeuvres qui les ont les plus touchés. Ceci a généré des expositions qui sont documentées dans ce livre , et une série d'interviews conduites par Richard Flood, conservateur du New Museum of Contempory Art (New York). Cet ouvrage complet offre donc un nouveau regard sur le génie du travail de Robert Mapplerthorpe, ainsi que son impact sur l'art contemporain

Philippe, dit " Mécano " accumule les mauvaises notes en classe ; mais lorsqu'il s'agit de parler voitures, il est toujours présent. Avec l'aide de quelques copains, il décide de construire deux magnifiques Karts. Mais où trouver les pièces manquantes ...

Cet ouvrage restitue les six conférences données au musée du Louvre par Finbarr Bary Flood du 26 septembre au 14 octobre 2019, autour des technologies de dévotion dans les arts de l'Islam.http://mini-site du louvre.fr/trimestriel/2019/Chaire_du_louvre_2019Dans un texte de 1920, Aby Warburg exprimait l’espoir que se réalise une « alliance entre l’histoire de l’art et l’étude de la religion ». Ce vœu constitue le point de départ approprié d’une série qui plaide pour la nécessité de se pencher  sur les relations intimes entre les corps, les matériaux et les technologies dans les rituels de dévotion.De la mimésis de l’architecture sacrée à la copie des textes, en passant par la répétition incarnée des rituels, deux dimensions fondamentales de la phénoménologie de la dévotion sont la reproduction et la sériation.La culture matérielle du pèlerinage islamique est riche d’exemples – portant sur l’architecture, la matière sacrée ou les souvenirs portables –, qui ont souvent des liens avec des techniques et technologies de production et de reproduction en série, telles que la gravure, le moulage et l’estampage, comme s’il s’agissait de reproduire les « impressions » éprouvées par les pèlerins eux-mêmes. Reflétant une croyance commune en la capacité de certains matériaux à agir comme médiateurs de l’aura efficace d’un individu, d’un lieu ou d’une relique, l’efficacité perçue des objets était, peut-on penser, renforcée plutôt que diminuée par la production en série.Souvent, les objets en question se prêtaient à des pratiques de consommation multi sensorielles, très éloignées des pratiques d’observation désincarnées, telles qu’elles ont été cultivées dans la pensée post-Lumières et canonisées dans les galeries et musées modernes.Cette alliance entre les rituels de dévotion incarnés et les technologies de production de masse pose la plus ancienne des questions, celle de la nature de la copie, d’une manière qui nous invite à considérer sa dimension moderne très ancienne.Cycle de conférences de Finbarr Barry Flood à l'auditorium du musée du Louvre :  -Jeudi 26 septembre 2019 Prendre la mesure-Lundi 30 septembre 2019 Incorporer par la poussière-Jeudi 3 octobre 2019 Guérir avec des images et des mots-Lundi 7 octobre 2019 Tracer les contours-Jeudi 10 octobre 2019 Faire une impression-Lundi 14 octobre 2019 Corps et copies, de la dévotion à l'expositionChaque année, un scientifique de renom présente à l'auditorium du musée du Louvre une synthèse inédite sur un sujet original, qui permet les rapprochements transdisciplinaires entre des œuvres du monde entier.