GRAPHISME ET GEOMETRIE

Si l'impressionnisme a marqué d'une empreinte profonde la peinture de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, il gagna également les autres branches de l'art et tout particulièrement la musique. Longtemps objet de controverses tant auprès des critiques que des musicologues ou des compositeurs eux-mêmes, ce concept de musique impressionniste ne reçut que difficilement droit de cité. Peut-être faut-il y voir une défiance cartésienne devant un contenu esthétique accordant une trop grande place à l'instinct, au flou, à la suggestion.Prééminence de la couleur sur la ligne, dissolution du sujet, prédisposition au rêve et appel des lointains, hédonisme, statisme et temps suspendu, recherche de la suggestion, attirance pour le mystère et le surnaturel: tels sont quelques-uns des traits marquants de la musique impressionniste dont le Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy constitue la première et la plus célèbre illustration. Il n'est pas étonnant que l'extraordinaire convergence des arts qui marque cette période conduise la musique impressionniste à des relations étroites non seulement avec la peinture impressionniste mais aussi avec les principales composantes de l'art décadent: peinture symboliste ou préraphaélite, symbolisme littéraire...L'examen approfondi des principaux thèmes d'inspiration cultivés par cette musique (l'eau, la forêt, les cimes, le soleil de midi ou au couchant, la nuit, le néo-paganisme, les mythes celtes et chrétiens, l'exotisme...) permet de prendre ici toute la mesure de son influence sur le parcours créatif de très nombreux compositeurs. Alors que ce domaine se voit trop souvent limité aux seuls noms prestigieux et essentiels de Debussy et Ravel, ce livre met en lumière une multitude d'autres musiciens dont les oeuvres sont ici analysées parfois pour la première fois, tous révélateurs de l'étendue géographique de ce mouvement et de l'oubli partiel dans lequel il a sombré.Directeur artistique de concerts, critique musical, musicologue, Michel Fleury est particulièrement connu pour ses travaux sur la musique française et britannique du début du XXe siècle.

Entre les ouvrages savants sur l'histoire de Paris et les nombreuses publications grand public sans originalité, il existait une place pour un livre où l'information soit aussi solide que l'iconographie. Faire voir et comprendre comment, au fil des siècles, s'est construit Paris, transformé le cadre de vie sociale, politique, littéraire, artistique, et déroulé le destin d'une capitale devenue un mythe international : tel est le dessein de cet ouvrage. Au fil du sommaire, qui se déroule chronologiquement, les auteurs font revivre les diverses époques traitées. Sociologues, universitaires, historiens, conservateurs, chacun d'eux aborde son texte d'une manière originale. On y voit l'antique Lutèce se développer sur les bords d'un fleuve qui conditionne très tôt sa topographie : la Cité (l'île, siège du pouvoir civil et religieux), l'Université (centre intellectuel de la rive gauche) et la Ville (centre artisanal et commercial de la rive droite). La ville moderne voulue par Henri IV, la ville de la Raison qui s'embellit au cours du XVIIIe siècle, la ville métamorphosée du baron Haussmann, la ville des grands travaux de la fin du XXe et du début du XXIe siècle, toutes ces villes se superposent, se mêlent, se remplacent sans relâche, créant le paysage fascinant d'une ville unique. Une somptueuse iconographie, sélectionnée avec pertinence, et des textes aussi variés qu'informés permettent à cet ouvrage de revêtir un double caractère, documentaire et esthétique, offrant à la fois une étude historique et un panorama artistique d'une richesse exceptionnelle.