Max Weber

La sociologie de la culture est un des grands domaines de la discipline. Sur les trente dernières années, trois questions ont structuré les recherches : celles de la hiérarchie sociale des pratiques culturelles et de la distinction, de la démocratisation de la culture et des politiques de l'Etat, de la diversité des pratiques et des publics. Cet ouvrage présente une synthèse des résultats et des débats. Pendant la dernière période, la sociologie de la culture s'est réorientée pour répondre à de nouveaux questionnements, avec une plus grande attention à la réception des oeuvres et à l'expérience esthétique, avec la mise en concurrence de la "culture légitime" et de la culture de masse. Cette sociologie cherche à comprendre la place et le sens de la culture dans les sociétés contemporaines. Cette troisième édition intègre les résultats les plus récents de la discipline.

La pensée de Weber a irrigué toute une tradition intellectuelle, de la sociologie, bien sûr, à la philosophie politique, la philosophie du droit, la sociologie de l'art et la littérature. Ce manuel de référence présente la singularité de sa pensée et souligne l'originalité de ses contributions à la sociologie. Il offre les clés de compréhension de l'oeuvre de Weber, mais aussi de sa réception, de ses interprétations, parfois contradictoires, et des nombreuses disputes qu'elle a provoquées en France et en Allemagne. Cette synthèse pédagogique sera le meilleur moyen pour l'étudiant de s'orienter dans l'oeuvre de Weber, avec clarté et méthodologie.

Résumé : Lorsque Max Weber décède subitement à Munich en 1920, à l'âge de cinquante- six ans, sa mort, après celles de Durkheim et Simmel, marque la fin d'une première génération de sociologues. L'auteur de L'éthique protestante et l'esprit du capitalisme apparaît en effet comme l'un des fondateurs de la sociologie moderne et comme l'un des grands penseurs de la modernité, indissociable de la révolution industrielle et de ses conséquences. Cet ouvrage se propose de restituer la singularité de son oeuvre, à travers l'intrication des questions théoriques qu'elle soulève, de ses résultats empiriques et de ses apports méthodologiques.

1977: le Centre Georges-Pompidou ouvre ses portes. À l'extérieur, la polémique fait rage; à l'intérieur, la cohue du premier jour consacre d'emblée un succès qui, par-delà divers aléas, ne se démentira pas. Une question surgit: comment se fait-il que cette véritable révolution, ce modèle nouveau d'articulation entre politique, institution et pratiques culturelles n'ait pas davantage - c'est litote! - porté à réfléchir, n'ait pas davantage inspiré? Pourquoi Beaubourg, en somme, n'a-t-il cessé de gêner? Après avoir notamment enquêté auprès des protagonistes "historiques" (Claude Pompidou, Jacques Chaban-Delmas, Pierre Messmer, Pierre Boulez, Jean-Pierre Seguin, François Mathey, Blaise Gautier, Pontus Hutten...) Laurent Fleury s'est employé, éclairant au passage les raisons de cette occultation, à ressaisir le sens de l'expérience Beaubourg et de cette approche spécifique de la question des publics qui la caractérise. Il en tire d'importants enseignements, fort utiles alors que tant d'incertitudes pèsent sur le débat culturel et les modalités d'implication souhaitable de l'État.