Si tu vas à Rio.... La musique populaire brésilienne en France au XXe siècle

Le voyage musical auquel nous invite Heitor Villa-Lobos traverse l'immensité brésilienne : le compositeur classique s'est inspiré de traditions indiennes et africaines et est ainsi devenu le symbole d'un Brésil métis. Mais le voyage ne s'arrête pas aux frontières brésiliennes... Quand, en 1923, Villa-Lobos traverse l'océan Atlantique et parcourt la France, il découvre Paris et y est découvert. Il participe à la vie musicale de la capitale où fourmillent des colonies d'artistes et de musiciens étrangers, charme la critique par l'exotisme et le primitivisme de ses compositions, et éveille l'intérêt du public pour le folklore brésilien. Dans le Paris-Babel des années 1920, rythmes et mélodies indigènes frappent les esprits et s'imposent par leur différence. La musique de Villa-Lobos est vécue comme une véritable révélation - révélation du Brésil, révélation d'un nouveau monde sonore -, qui permet de revisiter l'histoire des relations culturelles entre le Brésil et la France. Autour de Villa-Lobos, cet ouvrage propose une approche historique des échanges musicaux, essentielle pour expliquer le formidable succès des musiques brésiliennes en France depuis près d'un siècle.

Ce volume éclaire les processus de l'exil dans toute leur complexité et analyse leur impact au cours du long XXe siècle sur les productions musicales et littéraires en mettant l'accent sur leur circulation, en tenant compte des sociétés de départ et d'accueil et en éclairant les communautés exilées. A travers cette histoire des cultures d'exil, c'est aussi le poids du facteur politique dans les échanges culturels qui est analysé. Les relations entre exil et création, la transformation des pratiques culturelles et la fabrique des imaginaires sont au coeur de la réflexion. L'approche globale des exils artistiques, qui traverse les continents et les formes, interroge le rôle des exilés - et des mouvements de solidarité internationale qu'ils suscitent - dans le processus de mondialisation contemporaine.

QUOI ? Le 16 juin 2022, cinq jours avant que la Fête de la musique ne souffle ses quarante bougies, le Comité d'histoire du ministère de la Culture a organisé à l'Opéra-Comique une rencontre consacrée à cet événement désormais solidement inscrit dans le calendrier et partagé, sur les cinq continents, par plus d'une centaine de pays. Le livre rassemble l'intégralité des communications, interventions et tables rondes de cette journée, auxquelles s'ajoutent six entretiens avec certains coordonnateurs nationaux (en Allemagne et aux Etats-Unis) ou territoriaux (en France ainsi qu'à Berlin). COMMENT ? Trois chapitres structurent l'ouvrage : " Genèse et évolution de la Fête de la musique "A ; " La Fête de la musique aujourd'hui, ici et ailleursA "A ; " La Fête de la musique au miroir des pratiques musicales à l'ère numérique ". En écho aux contributions des décideurs, acteurs ou chercheurs présents à l'Opéra-Comique, ce livre offre également une riche iconographie, dont témoigne en particulier la réunion, de 1982 à 2023, de toutes les affiches officielles de la Fête de la musique. QUI ? Acteurs ou témoins de la genèse et de l'évolution qu'a connue la Fête de la musique depuis quatre décennies, responsables de politiques culturelles, coordonnateurs de l'événement en France ou à l'étranger, professionnels de la musique, historiens, sociologues... une trentaine de contributeurs - parmi lesquels Jack Lang, initiateur de la Fête en 1982, et l'actuelle ministre de la Culture, Rima Abdul Malak - font part de leurs réflexions sur une manifestation qui, depuis quarante ans, mobilise par le monde, chaque 21-Juin, des dizaines de millions de personnes.