L'art contemporain & les techniques des vieux maîtres
Finkenwirth Bernd ; Seguin Laurence
DE SAXE
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EAN :9782756532967
Dans cet ouvrage conçu à la manière d'un luxueux livre de photographies, Bernd Finkenwirth établit une discussion passionnante entre sa pratique de la peinture à l'huile, résolument ancrée dans le présent, et l'art classique des siècles passés. Une approche singulière, qui enthousiasmera tous les artistes et amateurs de beaux-arts ! Le peintre et sculpteur allemand Bernd Finkenwirth met en oeuvre les techniques des vieux maîtres du XIVe au XIXe siècle pour produire des huiles contemporaines. Cette symbiose hors du commun, qui porte les savoir-faire classiques jusque dans la lumière de la création artistique actuelle, donne naissance à des tableaux semblables à des natures mortes ou à des cartographies imaginaires, où les formes géométriques et végétales se dissolvent et réapparaissent dans un dialogue permanent. Dans un premier temps, l'artiste explique son parcours et sa démarche, se référant précisément aux procédés employés par les grands peintres qui l'ont précédé : tempéra, superposition des couches, mélange optique des couleurs, glacis non dilués, rehauts... Puis il invite le lecteur à pénétrer dans sa galerie personnelle pour découvrir son travail, chacun des tableaux présentés étant accompagné d'un commentaire de l'auteur.
20 motifs inédits vous attendent, répartis en 5 univers enchanteurs, de la serre oubliée à la machine à écrire d'époque, en passant par des portes mystérieuses et des phares solitaires. Chaque monde vous invite à entrer dans des lieux cachés, à les explorer et à en capturer chaque détail à l'aquarelle.
Achache Marion ; Vantaggi Delphine ; Faucher Mélan
Découvrez comment manier la pince à mosaïque pour satisfaire toutes vos envies créatives. Grâce à ces 10 leçons et 10 projets uniques, cet art ancestral n'aura plus de secrets pour vous. Couleurs, matériaux, techniques de coupe et de pose, Marion vous livre tous les trucs et astuces des mosaïstes professionnels pour vous guider à chaque étape. Un ouvrage idéal pour débuter et révéler son talent.
Un style naturel et très chic pour ces sacs et accessoires en macramé crées par la talentueuse Chisabi Kudo. Déclinées dans des tonalités écrues à chocolat en passant par des roses poudrés, les cordes s'entremêlent et se nouent à l'aide de pas à pas photos pour vous aider à réaliser très facilement des ouvrages mode et déco.
Transformez chaque maille en un petit personnage attachant : des modèles clairs, inspirants et illustrés, pour crocheter un univers joyeux et plein de caractère ! Lula, la protagoniste, évolue dans une rue ensoleillée peuplée de personnages attachants et divers - comme Gary le vendeur de légumes ou la grand-mère en pleine figure sur un skateboard - ce qui ajoute une touche narrative originale à chaque création.
Héritière d'une richissime famille juive américaine, Peggy Guggenheim (1898-1979) a rassemblé une des plus belles collections au monde d'art moderne. Excentrique, anticonformiste, libertine, Peggy Guggenheim éprouve un goût effréné pour l'art et les artistes. Après-guerre, sur les conseils d'André Breton, elle expose à Londres Kandinsky, Calder ou Brancusi. Venue à Paris, elle achète un tableau par jour, aide Giacometti et Picasso, puis elle part à New York où elle épouse Max Ernst. En 1942, sa galerie Art of this Century révèle au public les surréalistes européens et la jeune avant-garde américaine ? Jackson Pollock, Mark Rothko. En 1949, installée à Venise, au bord du Grand Canal, dans un palais du XVIIIe siècle, elle expose une somptueuse collection que le monde entier admire encore aujourd'hui.
Dalí en 400 images propose un parcours complet de l'oeuvre d'un des peintres surréalistes les plus significatifs du xxe siècle. Ce livre propose une sélection d'oeuvres qui met en lumière non seulement les créations emblématiques de Salvador Dalí, mais également des pièces moins connues, telles que des dessins et des objets surréalistes. Couvrant l'ensemble de sa carrière, cet ouvrage illustre la richesse créative de Dalí, depuis ses débuts inspirés par le post-impressionnisme et son engagement dans le mouvement cubiste des années 1920, jusqu'aux oeuvres surréalistes emblématiques des années 1930. Il retrace également sa période américaine dans les années 1940, son retour au classicisme dans les années 1950, ainsi que son engagement renouvelé dans l'expérimentation d'avant-garde à partir des années 1960. L'auteur, William Jeffett, est conservateur au Musée Dali à St Petersburg en Floride.
En 1985, Marc Chagall, le dernier patriarche de la Côte d'Azur après Matisse et Picasso, s'éteignait à Saint-Paul-de-Vence dans sa quatre-vingt-dix-huitième année. L'Ecole de Paris peut s'enorgueillir d'avoir permis à nombre d'artistes étrangers de s'épanouir en son sein : Chagall en est l'un des pionniers les plus singuliers. "Ivre d'images", disait Malraux, qui lui avait commandé le plafond de l'Opéra de Paris. Celui qui a peint l'univers du "shtetl" juif à Vitebsk, mais aussi ses rêves, ses amours, le monde du cirque, et le message universel de la Bible, demeure aujourd'hui le conteur merveilleux d'une poétique universelle et intemporelle, fondée sur l'image canonique de Dieu et des hommes. Daniel Marchesseau retrace les itinéraires de ce Russe, déraciné à deux reprises, monté aujourd'hui au firmament, dans ces cieux qu'il a, durant sa longue vie, su peindre et enluminer.
Tout au long de sa vie, Frida Kahlo a balancé entre des extrêmes en apparence irréconciliables : d'un côté, la souffrance causée par ses problèmes de santé et une conscience aigüe de sa propre mortalité, de l'autre, son incroyable vitalité, son humour et sa créativité illimitée. Avec une franchise sans égale, et bien qu'elle ait souvent été réduite à son statut d'épouse du peintre Diego Rivera, son oeuvre tout entière traduit sa vision profondément personnelle de l'art et de l'existence. Depuis la fameuse maison bleue de Mexico jusqu'à l'agitation de Détroit et de New York en passant par le Paris des surréalistes, Suzanne Barberat reconstitue les lieux où a évolué cette artiste hors norme, qui, si elle est restée étroitement attachée à son Mexique natal, n'en a pas moins entretenu des liens avec des personnalités de toutes nationalités et de tous horizons. Cette biographie richement documentée et illustrée donne à voir les multiples inspirations de l'art de Frida Kahlo, où s'affrontent et se mêlent réalité et onirisme, engagement politique et introspection, apprivoisement de la mort et force de vie incandescente.