ILLUMINATIONS PROFANES ART CONTEMPORAIN ET SPIRITUALITE
FILLIOT PHILIPPE
SCALA
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EAN :9782359881110
Loin d'avoir déserté l'art contemporain, la spiritualité semble aujourd'hui être au contraire au coeur des préoccupations de nombreux artistes. Au-delà des croyances et des dogmes, les notions de sacré, de spirituel, de sagesse, de religieux et même de mystique semblent réapparaître comme des enjeux artistiques forts sous de multiples formes dans les oeuvres actuelles. L'art contemporain peut ainsi être envisagé, aussi bien pour l'artiste dans sa pratique que pour le spectateur, comme une expérience transformatrice, une ouverture à d'autres manières de vivre, à d'autres manières d'être. Présentées dans ce livre en cinq grandes parties, ces différentes pratiques artistiques sont analysées comme autant d'exercices spirituels, qu'il s'agisse de "se relier à ce qui nous dépasse", de "faire le vide", d'"être hors de soi", de "trouver le sacré dans la vie quotidienne", ou d'"expérimenter la perte et la confusion".
Date de parution
17/04/2014
Poids
310g
Largeur
165mm
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EAN
9782359881110
Titre
ILLUMINATIONS PROFANES ART CONTEMPORAIN ET SPIRITUALITE
Auteur
FILLIOT PHILIPPE
Editeur
SCALA
Largeur
165
Poids
310
Date de parution
20140417
Nombre de pages
0,00 €
Disponibilité
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Biographie de l'auteur Philippe Filliot est professeur agrégé d'arts plastiques à l'IUFM de Reims, docteur en sciences de l'éducation, chargé de cours à Paris-VIII.
Professeur de yoga, Philippe Filliot enseigne à l'université deReims. Ses recherches veulent relier spiritualité, art, éducationet vie. A partir de son expérience personnelle, pratique etthéorique, l'auteur nous livre un manuel d'initiation à une voiespirituelle millénaire qui vise à une meilleure connaissance desoi. Le texte de Philippe Filliot nous invite à une pratique nonduelle, un chemin où corps et esprit ne sont plus dissociés.
Comment penser et dire aujourd'hui la spiritualité, cette expérience fondamentale de l'humanité ? Par-delà la diversité des pratiques et des traditions, religieuses ou non, est-il possible de définir des " constantes " de la vie spirituelle dans lesquelles tout être humain, croyant ou non, pourrait se reconnaître et s'épanouir ? C'est ce Philippe Filliot entreprend à travers ce lexique original de 50 mots courants - d'Abandon à Vivant en passant par Attention, Corps, Exercice, Joie, Laïcité, Présence, Souffle ou encore Transparence. Ce livre sera comme une " boîte à outils " pour les personnes déjà impliquées dans diverses pratiques, et qui désirent approfondir le vocabulaire de leur expérience intérieure. Quant aux autres, qui préfèrent se tenir à distance des écoles et des dogmes, il les réconciliera avec la dimension de mystère qui habite l'homme, en leur montrant qu'il est possible d'en parler en toute intelligence. Philippe Filliot, chargé de cours sur la spiritualité à l'université Paris-VIII, est également professeur et formateur de yoga. Il est membre de THEORIAS, réseau international de chercheurs sur la théorisation de la spiritualité, et du CIRET, Centre international de recherches et d'études transdisciplinaires.
Le yoga en Occident est trop souvent présenté comme une sorte de gymnastique relaxante, vaguement exotique, ayant seulement pour but de réduire le stress lié au monde actuel et rechercher une forme de développement personnel. Il est certain que la pratique du yoga crée du bien-être, mais il ne faut pas oublier que son but est avant tout la connaissance de soi. Le propos général de ce texte est d'envisager le yoga en tant que voie spirituelle, au sens large du terme, c'est-à-dire comme une transformation intérieure du sujet, au-delà des dogmes et des croyances.
Objet de fascination pour les Occidentaux qui les découvrent vers 186o, les estampes japonaises vont jouer un rôle considérable dans la formation de l'art moderne. Pourtant, pour les japonais, l'ukiyoe, les "images du monde flottant", est un moyen de représentation "vulgaire, dont les créateurs ne sont pas considérés comme des artistes, par opposition avec la peinture savante qui trouve son origine en Chine. En effet, les estampes apparaissent avec le transfert de la capitale de Kyôto à Edo, au XVIIIe siècle, et sont destinées aux artisans et aux marchands. D'abord monochromes, puis coloriées, elles deviennent polychromes et atteignent leur perfection technique dans la seconde moitié du mue siècle. D'une grande diversité, elles remplissent de nombreuses fonctions et connaissent un succès considérable : aussi bien publicitaires (maisons de courtisanes, kabuki, sumô, magasins) que décoratives (estampes piliers, surimono), éducatives (encyclopédiques, narratives) que ludiques (jeux, personnages et décors à découper), médiatiques (paysages, légendes, faits divers) qu'érotiques. Ce livre invite à découvrir l'histoire, les genres et la technique des estampes japonaises, ainsi que les principaux créateurs : Moronobu, Harunobu, Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Kuniyoshi, Kunisada...
Des dames de cour des rouleaux peints de l'époque de Heian jusqu'aux héroïnes des manga, sans oublier les beautés du "monde flottant" d'Utamaro, ce livre retrace l'évolution des canons de la beauté féminine à travers l'art japonais. Si le nu comme genre n'apparaît au japon qu'à la fin du XIXe siècle, sous l'influence occidentale, les portraits de "beautés", les bain, s'imposent très tôt comme le genre de prédilection des artistes. Ces beautés qui leur servent de modèles (personnages de l'aristocratie, geisha, courtisanes), raffinées ou extravagantes, donnent le ton des modes et inspirent toutes les femmes. Elles nous permettent aujourd'hui de parcourir l'histoire des artifices de la séduction : le maquillage, la coiffure, les modes vestimentaires remarquables au japon par leur richesse et leur raffinement. Ces représentations livrent également de précieux témoignages sur la place de la femme dans la société japonaise au fil des siècles. Une iconographie exceptionnelle conservée dans les musées japonais, en grande partie inédite en France.