Les collectionneurs sont des gens heureux dit Stefan Zweig. Mais est-ce bien la vérité ? Ne sont-ils pas avant tout des gens agités dont la pièce essentielle est toujours justement celle qui leur manque encore ? A l'occasion d'une importante donation de Jacqueline et Luc Robert, l'exposition et la publication réfléchissent à la collection, publique et privée : "Collectionneurs. Les collections du Musée d'art de Lucerne et une collection privée de Genève". Pendant plusieurs dizaines d'années, les deux Genevois amoureux de l'art, le fils d'un peintre et son épouse, ont accumulé d'imposants groupes d'oeuvres, se spécialisant dans l'art suisse depuis les années 1960, et plus particulièrement dans l'art de Suisse romande. Mais les époux Robert ont aussi rassemblé des oeuvres d'artistes déjà très représentés dans la collection du Musée d'art de Lucerne, de sorte que les deux collections se complètent à merveille, puisque celle du Musée est elle aussi centrée sur l'art contemporain suisse depuis le début des années 1970. La confrontation des oeuvres appartenant aux Robert et de celles du Musée d'art de Lucerne donne donc lieu à un dialogue contrasté et fécond qui met en avant les correspondances et les enrichissements mutuels. Une interview des collectionneurs et des déclarations sur la collection et l'art de collectionner des artistes représentés dans l'exposition complètent ces impressions.
Au coeur de la jungle luxuriante; sur une île déserte en pleine mer de Chine; dans la brousse amazonienne... Pour Mary Grace, Katherine Collier et Samantha Previn, ces paysages exotiques sont bien loin d'évoquer des vacances paradisiaques. Retenue prisonnière dans un entrepôt pour l'une, enlevée par un terroriste pour l'autre, ou encore cachée au fin fond de la forêt pour la troisième, l'existence de ces jeunes femmes va être bouleversée par le secours de séduisants marines. Comment résister face à son amour d'enfance, à la bravoure du sergent Mackenzie et à l'audace de Rick Cahill ? Aussi, malgré les mille et un dangers qui entourent nos trois couples, le cauchemar devient bientôt idylle...
Dans la chaleur des Tropiques : On n'envoie pas promener son nouveau patron quand il vous ordonne de le suivre aux Caraïbes. Normalement, même, on se réjouit de ce séjour de rêve. Sauf quand, comme Mandy, on cache un secret sous son pull. Un secret nettement plus visible en... bikini ! Ardeurs tropicales : Quand des lieux paradisiaques tournent au décor façon Koh Lanta, peut-on encore parler de vacances ? Mary Grace, Katherine et Samantha sont unanimes : NON ! Et pourtant... Qui sait si un séduisant inconnu ne va pas surgir pour les faire changer d'avis ...
Une ville n'est plus simplement considérée comme un ensemble de bâtiments, de rues, de places et de parcs. Les textes et les images placés dans l'espace public, les campagnes publicitaires, le street art, les dispositifs d'orientation, les installations temporaires et les représentations cartographiques influencent également notre usage, notre expérience et notre perception de la ville, tout comme les panneaux de signalisation, le mobilier urbain, les véhicules et l'apparence des façades publiques. La collection d'essais rassemblés au sein de Civic City. Notes pour le design d'une ville sociale questionne les pratiques du design dans un contexte de crise grandissante du néolibéralisme. Les villes-mondes (et leur conception en particulier) se sont développées sur un modèle dicté par le marché, et sont aujourd'hui pensées comme des espaces stratégiques pour la restructuration néolibérale. La crise de cette idéologie qui touche ces villes crée la possibilité et la nécessité d'imaginer une autre ville, plus sociale. Or, les designers émettent très peu de critiques et de propositions. Il est pourtant grand temps de redéfinir le rôle du design en faveur d'une ville sociale, et de passer à l'action. Quel est le rôle du design dans le développement de l'espace urbain ? Le design souhaite-t-il n'être qu'un élément de la colonisation mercantile des espaces sociaux ? Ou le design et les représentations visuelles et physiques des questions urbaines sont-ils les clefs pour bâtir une ville citoyenne sur les ruines idéologiques des espaces urbains existants ...
Les mots et les images en sont légendaires : les déguisements et innombrables auto-mises en scène photographiques, ses commentaires ironiques, sarcastiques, humoristiques sur l'art, le marché de l'art, la critique d'art et l'histoire de l'art. On connaît moins en revanche le Marcel Duchamp qui savait s'engager avec empathie et développer une stratégie consciente pour les artistes de son milieu culturel contemporain : le commissaire d'expositions des années 1910 à sa mort en 1968, le juré et conseiller de collections, musées et galeries d'art moderne parmi les plus éminents. L'ouvrage parcourt environ soixante-dix expositions, complétées par les derniers résultats de recherche, et illustre la coopération étroite avec des personnalités importantes de l'époque : de Louise et Walter Conrad Arensberg, Katherine S. Dreier, Francis Picabia, Sidney et Harriet Janis à André Breton, Julien Levy ou Peggy Guggenheim.
Gillemon Danièle ; Draguet Michel ; Sojcher Jacque
Cet ouvrage propose de revisiter l'univers surréel du maître belge au gré de la collection particulière Pierre et Nicole Ghêne, articulée autour de six thèmes clefs abordés tout au long de sa carrière : la féminité - le mystère - le rêve - la théâtralité - l'évasion - le recueillement et la solitude. Huit auteurs - historiens d'art, philosophe, conservateur, professeurs d'université, critique - livrent leur interprétation personnelle des thèmes ciblés et offrent un cheminement libre et sensible à travers les sentiers insatiablement riches et étonnants de l'oeuvre de Paul Delvaux. Non-conformiste et original, ce livre vous invite à une redécouverte des voies oniriques et énigmatiques de l'art de Paul Delvaux et à apprécier la densité et la force poétique d'une oeuvre résolument magistrale.
Le présent ouvrage retrace le parcours exceptionnel de Brancusi qui, par un long travail de sublimation de la forme, s'est attaché à saisir l'essence des êtres et des choses. Il met en valeur la singularité d'un artiste reconnu comme le père de la sculpture moderne par nombre de créateurs venus de tous les horizons. Ce catalogue apporte aussi un éclairage particulier sur la pratique de la photographie à laquelle Brancusi s'est adonné avec passion et grâce à laquelle il a pu imposer sa propre vision esthétique.
Cette présentation d'une sélection d'oeuvres de la collection du Musée des beaux-arts de Gand permet de découvrir les principaux courants de l'art moderne belge entre 1880 à 1940, du symbolisme au surréalisme. Des oeuvres néerlandaises illustrent en outre les influences artistiques réciproques entre la Belgique et les Pays-Bas.