Manguin. La volupté de la couleur

Dans le panorama foisonnant de l'art moderne, rares sont les collections privées qui, comme celle d'Oscar Ghez (1905-1998), parviennent à restituer avec autant de justesse la diversité, la vitalité et la complexité du tournant du xxe siècle. A travers un choix d'oeuvres aussi exigeant qu'éclectique, Oscar Ghez ne s'est pas contenté d'individualiser les grandes tendances de la modernité : il a su, avec une vision fulgurante, saisir les moments de bascule, les instants où la peinture créa un nouveau langage. Cet ouvrage offre un véritable voyage dans l'histoire de l'art, de l'impressionnisme au cubisme en passant par le fauvisme, la peinture décorative et l'Ecole de Paris. Il met également en lumière les enjeux du collectionnisme moderne et le regard d'un homme qui, loin de se limiter aux figures consacrées, a su reconnaître la force de créateurs singuliers ou de thématiques alors délaissées par les marchands et collectionneurs d'art de son époque.

Cet ouvrage, version suisse du catalogue Manguin, la volupté de la couleur (2017) est publié à l'occasion de la présentation de l'exposition à la Fondation de l'Hermitage de Lausanne où 50 oeuvres différentes sont présentées. Il retrace les premières années du parcours d'Henri Manguin (1874-1949), peintre qui participa à la naissance du fauvisme. Lors de ses années de formation, Manguin fait la connaissance d'Albert Marquet et d'Henri Matisse, qu'il retrouve, après son entrée à l'École des Beaux-Arts, dans l'atelier de Gustave Moreau. Ensemble, ils constituent le groupe de jeunes peintres qui, avec André Derain et Maurice de Vlaminck, seront baptisés "Fauves" au Salon d'Automne de 1905. Le catalogue met en lumière cette période au cours de laquelle les harmonies chromatiques créées par le peintre témoignent d'un talent et d'une inventivité rare qui accompagne et parfois précède les audaces de ses amis fauves. Avec près de 100 peintures, aquarelles et dessins complétés par une large sélection d'archives et de photographies, ce catalogue permet de redécouvrir l'art d'un des plus grands peintres fauves, depuis ses années de formation au tournant du siècle jusqu'à la Première Guerre mondiale.

D'Edgar Degas à Pierre Bonnard, les impressionnistes furent nombreux à peindre des éventails. Destinés à être encadrés et accrochés aux cimaises, ces objets délicats se hissent alors au niveau d'oeuvres d'art. Leurs compositions sont audacieuses, résolument modernes et souvent japonisantes.