Voyage en Turquie antique

Située en Grèce, la presqu?île de l'Athos est un des lieux les plus étonnants du monde par sa sauvage beauté et la fidélité à une tradition spirituelle qui remonte à l'époque byzantine. Cette République autonome dédiée à la ?Vierge est tout entière un site monastique où vivent plus de 2 000 moines originaires des différents pays orthodoxes, et dont les visiteurs ne peuvent être que des hommes. Ferrante Ferranti s'y est rendu à six reprises. Au cours de ses pérégrinations, il séjourne dans de nombreux monastères dont certains sont bâtis sur des pitons qui dominent la mer. Il nous fait découvrir les symboles de la liturgie. Il établit des dialogues confiants avec plusieurs moines qui lui livrent les raisons de leur vocation et leur regard sur le monde contemporain. Le livre culmine avec l'ascension emblématique du sommet de l'Athos. Après son ouvrage de photographies (Mont Athos, les chemins de l'Infini) avec un texte de Jean-Yves Leloup, son itinéraire littéraire est une réflexion sur le visible, qui se transforme en un pèlerinage initiatique au-delà des apparences pour tenter de saisir l'invisible.

Entrer dans le musée imaginaire de Ferrante Ferranti, c'est se promener dans un monde de correspondances, dans lequel une photographie se fait le miroir d'une autre, proche ou lointaine, et l'écho d'une ?uvre picturale, littéraire ou encore musicale. Pour que notre oeil embrasse l'image, pour que notre mémoire s'en empare, Ferrante Ferranti nous invite à prendre le temps de la regarder, à la lire jusque dans ses détails. Dans une langue claire et personnelle, il nous incite à interroger son contexte de prise de vue, sans l'y enfermer, et nous apprend à observer les différents éléments qui la composent pour mieux la voir. Enrichie d'un éclairage historique et technique, sa lecture nous guide progressivement de la découverte de l'image à son analyse. Dans le sillage de ce photographe, notre regard se fortifie, notre ?il s'instruit et nous entendons résonner en nous des images que nous pouvions croire jusqu'alors silencieuses.

De 1650 à 1750, les commandes de retables se multiplièrent dans toute la région de Perpignan, avec plus de 400 pièces fabriquées. Ces chefs-d uvre, merveilles de sculpture, de dorure et de peinture, sont des témoignages éclatants de l art baroque: envolées de drapés, putti potelés, torsions des corps, décors exubérants, saints aux poses extatiques, gracieuses martyres... Ces trésors (parfois situés dans de modestes églises de villages, souvent fermées) sont encore méconnus du grand public. Proposant une récolte éblouissante de photographies inédites prises par Ferrante Ferranti, ce livre s organise en trois grandes parties, chacune s ouvrant par une photo pleine double page et toutes abondamment illustrées:1. La gloire du baroque en Roussillon. Dominique Fernandez situe l art catalan dans le courant baroque, souligne l écho qu on y trouve aux grandes uvres picturales (Poussin, Rubens) ou architecturales de l époque.2. Les hauts-lieux du baroque catalan sont explorés et décrits par Jean-Luc Antoniazzi: Baixas, Perpignan, Vinça et Ille-sur-Têt, Espira de Conflent, Prades et ses environs, Collioure, Prats de Mollo, La Tour de Carol et Llo, Font-Romeu.3. L iconographie sainte: successivement le Christ, la Vierge, les saints, les anges dans leurs diverses représentations. Pour chacune de ces séries un bref texte de présentation, suivi de plusieurs doubles pages d illustrations légendées.

Cadeau en soi, à soi ou aux autres, Baroques incite à plonger dans le Stromboli d'un style artistique que l'on confond souvent avec le rococo, sa resucée décadente.Le baroque, du portugais barocco, désigne plus finement une perle irrégulière. Elle se donne ici en images flamboyantes de Ferrante Ferranti, architecte de formation qui sait toucher nos sens avec son objectif. Car le baroque raconté par le professeur Giovanni Careri, historien d'art, est à base d'extases, d'anges, d'images de pouvoir, de nature idéalisée, de cérémonies, de fêtes et d'affects. Autant de titres de chapitres captivants, savants et accessibles qui révèlent illico pourquoi ce style fut le premier à être international. Il parlait tout simplement de passions humaines.C'est riche sans que rien n'écoeure. Mention spéciale malgré l'état alarmant du lieu, pour les miroirs au plafond de la salle de bal de la Villa Palagonia (1715), à Bagheria en Sicile. Les ornements de leurs encadrements sont dignes des broderies de Lesage. C'est même le contraire. -- MarieClaireMaison.com