Fritz Lang est l'un des maîtres universellement reconnus du cinéma, dont la carrière court sur une grande partie de son histoire. En quarante ans, il tourne près de quarante films, muets et parlants, en noir et blanc et en couleurs, en allemand, en français et en américain, explorant tous les genres. Dans les années vingt, chacun de ses films représente un nouveau défi et rencontre un immense succès public. Il puise d'abord dans les légendes germaniques avec Les Nibelungen avant de livrer des films policiers, d'action ou d'espionnage - Le Docteur Mabuse, M le Maudit -, ou encore d'anticipation - Metropolis. Après l'interdiction du Testament du docteur Mabuse, il décide d'émigrer, d'abord en France, puis aux Etats-Unis où il met son talent au service de tous les grands studios, élaborant une analyse quasi chirurgicale des passions humaines à travers une suite de chefs-d'?uvre: Furie, son premier film américain, Les bourreaux meurent aussi, film antinazi écrit avec Bertolt Brecht, J'ai le droit de vivre, Règlement de comptes et L'Invraisemblable Vérité, sommets du film noir, L'Ange des maudits, western avec Marlene Dietrich, Les Contrebandiers de Moonfleet, Le Tigre du Bengale et le Tombeau hindou, archétypes du film d'aventures. Les cinéphiles français trouveront dans son ?uvre une perfection de la mise en scène et en feront le fer de lance de la politique des auteurs. Ce livre nous en présente une vision fortement renouvelée. "Par-delà la différence des genres, et malgré les contraintes des productions hollywoodiennes, se dégage de la succession des films de Lang une vision du monde et l'évidence que Lang est un véritable auteur de films" (François Truffaut).
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Nombre de pages
95
Date de parution
06/12/2007
Poids
340g
Largeur
185mm
Plus d'informations
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EAN
9782866424879
Titre
Fritz Lang
Auteur
Ferenczi Aurélien
Editeur
CAH CINEMA
Largeur
185
Poids
340
Date de parution
20071206
Nombre de pages
95,00 €
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Tim Burton est l'un de ces cinéastes qui créent de toutes pièces leur propre univers, avec ses règles, ses personnages et même ses paysages, qui inventent des films qui ne ressemblent qu'à eux-mêmes et qui, par un de ces prodiges dont le cinéma a le secret, rencontrent un public nombreux autant q'inconditionnel. Beetlejuice, " film optimiste sur la mort ", figure le big-bang de ce monde nouveau dont la logique inverse systématiquement les règles. Le spectateur est invité à considérer l'étrange comme la norme et le " normal " bien ennuyeux. Le décor est planté et Burton alterne désormais films de commande à grands spectacle et films d'animation (L'Etrange Noël de monsieur jack, Les Noces funèbres), genre avec lequel il a débuté sa carrière chez Disney. Il réinvente Batman sous les traits d'un Michel Keaton " plus BD que nature " et le Joker sous ceux d'un Jack Nicholson aussi comique que terrifiant dans deux films jubilatoires où l'ironie le dispute à al méchanceté. Dans cette galerie de portraits viennent ensuite Edward aux mains d'argent, le Cavalier sans tête (Sleepy Hollow), Willy Wonka (Charlie et la chocolaterie), Sweeney Todd, personnages issus de légendes éternelles ou surgis de l'imaginaire de Tim Burton auxquels sa complicité avec Johnny Depp donne vie. Bienvenue à " TimBurtonLand ".
Tim Burton (Etats-Unis, 1958) est l'un des plus jeunes réalisateurs à succès d'Hollywood. S'adressant à l'enfant qui sommeille en lui et en chaque spectateur, il réussit le tour de force de séduire un large public sans jamais avoir recours à des représentations bêtifiantes de l'univers de l'enfance. Après avoir fait ses classes chez Disney, Burton se fait peu à peu connaître comme cinéaste et raconteur d'histoires. Sa rencontre décisive avec Johnny Depp lui permet de donner forme aux héros peuplant ses mondes imaginaires - des mondes où la peur se mêle au rire, où l'étrangeté est la norme et où ceux qui ne sont pas normaux, tel le héros d'Edward aux mains d'argent (1990), doivent être protégés. Après Charlie et la Chocolaterie (2005), cet éternel enfant désormais quinquagénaire livre sa propre version d'Alice au pays des merveilles (2010) avant de s'attaquer en 2012 à l'adaptation de Dark Shadows, série télévisée mythique des années 1960 dont le héros, Barnabas Collins, est un vampire.
A PROPOS DU LIVRE Alors que sort le nouvel opus de la franchise "Mission Impossible", nous explorons la carrière effarante de Tom Cruise, l'homme le plus puissant d'Hollywood. Qui se cache derrière l'image de la star sans âge ? Nous décortiquons la filmographie du héros éternel du box office et nous passons dans les coulisses pour tenter de percer les mystères les mieux gardés de sa vie privée, très privée. Nous découvrons les bribes de son enfance jusqu'à ses débuts prom- etteurs devant la caméra de Francis Ford Coppola. Vient ensuite son premier grand rôle emblématique dans "Risky Business". A partir des années 80, Tom Cruise établit sa domination sur le box office mais séduit aussi de grands maîtres comme Stanley Kubrick. A soixante ans passé, Tom Cruise reste la réfèrence du cinéma d'action, une star pleinement consciente d'être un des piliers sur lesquels repose le destin économique du cinéma mondial. A PROPOS DE L'AUTEUR : Aurélien Ferenczi, journaliste cinéma, auteur de livres sur Tim Burton et Fritz Lang nous conduit dans les méandres de l'aventure "Tom Cruise" Exact contemporain de la star (à trois mois près), il a vu le premier Top Gun à sa sortie. Dans cette nouvelle biographie, Aurélien Ferenczi déploie toute l'étendue de son talent, à la fois investiguant les coulisses et analysant les éléments clés de la filmographie de son sujet.
Résumé : Puisant dans des films célèbres et très divers, sélectionnés dans toute l'histoire du cinéma, classique ou récent, ce livre rend compte d'une histoire du scénario au cinéma et décèle les tendances actuelles des cinémas américain, français et asiatique. Ces scénarios sont des modèles actuels et vivants, réservoirs d'exemples dans leurs irrégularités et par les aléas de leur écriture. Le parti pris de cet ouvrage est qu'au fond, les histoires sont toujours les mêmes, ce dont se réjouit son auteur qui y voit le signe d'une solidarité de l'expérience humaine à travers l'espace et le temps. Ce qui est en revanche indéfiniment neuf, c'est l'art de la narration, l'art du conte, dont le scénario est une application particulière au cinéma. Cette narration repose sur des techniques utilisées dans tout scénario, des "trucs", des procédés très pratiques. Loin de les ériger en normes, l'auteur s'attache aussi à montrer comment il est possible de les retourner, les dévier ou les renouveler. Michel Chion inventorie les éléments constitutifs d'un scénario, les ressorts dramatiques, les procédés de construction et de narration, les fautes possibles..., qu'il est toujours permis de commettre. Les quatorze films de référence sont Le Testament du Docteur Mabuse, Le Port de l'angoisse, L'Intendant Sansho, L'Invasion des profanateurs de sépulture, A travers le miroir, Taxi Driver, Pauline à la plage, Thelma et Louise, Chute libre, Pulp Fiction, Un jour sans fin, In the Mood for Love, L'Emploi du temps et Uzak.
Cet ouvrage est une sélection des articles critiques les plus importants écrits par Eric Rohmer entre 1948 et 1979, dans des publications aussi différentes que Les Temps modernes, Arts, Combat, ou, principalement, les Cahiers du cinéma, dont il fut l'un des principaux critiques depuis sa création, et, entre 1957 et 1963, le rédacteur en chef.
La Boulangère de Monceau (1962) La Carrière de Suzanne (1963) Ma nuit chez Maud (1968) La Collectionneuse (1966) Le Genou de Claire (1970) L'Amour l'après-midi (1972)