ArtItalies N° 23/2017 : Perspectives de recherche. Tome 1, Textes en français et en italien

Fernand Léger hérite de l'impressionnisme un thème qui devient récurrent dans son oeuvre à partir de la fin des années 1940?: la représentation des banlieues en cours d'industrialisation. Rentré des États-Unis en 1946 et installé à partir de 1952 à Gif-sur-Yvette, Léger peint dans la dernière décennie de sa carrière la ceinture qui enserre Paris, là où s'implantent les grands établissements industriels qui transforment peu à peu les campagnes en communes-dortoirs prolétariennes. Il adopte alors un style bien éloigné du staccato qui caractérise ses tableaux fortement architecturés des années 1910-1920. Dans une composition aérée, le décor rassemble des éléments d'une nature désolée et d'autres rappelant la ville proche, réservoirs à gaz, voies de communication, poteaux télégraphiques, etc. La banlieue peinte par Léger est celle que décrit Cendrars dans La Banlieue de Paris (publié en 1949) et que photographie à la même époque Robert Doisneau, Willy Ronis et Sabine Weiss.

Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Age à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays. Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.

Cet ouvrage nous introduit dans l'univers des bâtisseurs de cathédrale du Moyen Age et plus particulièrement à partir du 12e siècle. L'auteur Philippe Debaud a relevé méticuleusement tous les signes que les tailleurs de pierre ont laissé comme marque de témoignage de leur travailâ : tailleurs de pierre pour les voûtes, sculpteurs pour les portails... C'est à partir de Chartres que l'auteur a suivi ces maîtres, pour la plupart tombés dans l'oubli, pour les retrouver de Soissons à Bordeaux en passant par la basilique de Saint-Denis et duA Mans à Brioude en passant par Cluny. Aujourd'hui les liens entre tous ces édifices nous persuadent de reconsidérer notre vision de cette périodeâ : les bâtisseurs de Chartres sont bien des innovateurs et sont déjà porteurs de l'art gothique. C'est donc une invitation à découvrir cette aventure aujourd'hui millénaire que nous propose l'auteur. Cet ouvrage est conçu pour la lecture de tous depuis le curieux et l'amateur jusqu'à l'archéologue et l'historien de l'art.

Après avoir publié Traces et empreintes, l'oeuvre complet d'Anne-Marie Catelain en catalogue raisonné présente près de 800 oeuvresâ : esquisses, monotypes, gravures, dessins, peintures. Son parcours est riche et jalonné d'oeuvres qui révèle un talent indéniable. Ses compositions nous font plongés dans un univers que l'on découvre à chaque fois que l'on porte un regard sur lui. Le cheminement qui a été le sien commence par des oeuvres surréalistes pour ensuite s'engagé vers une voie qui lui est tout à fait personnelleâ : l'abstraction n'est jamais abstraite, elle suggère des formes imaginées de l'univers céleste qu'elle nous invite à découvrir dans le faste d'une palette riches aux tons rompus d'oranges, de bleus profonds, d'émeraudes, de pourpres et d'ocres, sans oublier les gris profonds qui nous suggèrent la profondeur de son discours. Artiste secrète, elle s'est évertuée à nous livrer sa cosmogonie comme si elle avait traversé le ciel l'espace d'une météore.