A travers un ensemble particulièrement riche de sculptures, peintures, imprimés, céramiques et objets d'art de la Renaissance, cet ouvrage propose une exploration de cette période insigne qui a ouvert pour l'Europe les portes de la modernité. Qu'est-ce que la Renaissance ? Un courant novateur qui conditionne pendant plus de deux siècles les enjeux de sociétés en mutation ? Une conscience de renouveau portée par une réflexion sur l'Homme et le monde ? Un simple retour aux sources, une régénération ? Telle une créature polymorphe, la Renaissance renvoie à toutes ces tendances. Née en Toscane avec les artistes dits " primitifs ", au tournant du XIVe siècle, elle rayonne irrésistiblement vers la France dès le XVe siècle, puis en Espagne et en Europe du Nord. Des tendances communes se font jour au sein de ces foyers de création, avec l'émergence de sujets inédits, pour certains empruntés à l'Antiquité alors redécouverte, ou le développement du paysage et du portrait, deux genres promis à un avenir fécond. Cet essor créatif s'accompagne d'un épanouissement de la pensée humaniste et d'une avancée des sciences sans précédent : c'est l'époque des grandes découvertes, des révolutions scientifiques et de l'invention de l'imprimerie. Réunissant peintures, sculptures, livres imprimés, céramiques et objets d'art, " Renaissance. Portes de la modernité " souligne les profonds bouleversements historiques, intellectuels et artistiques de cette période si féconde. Un voyage entre les Flandres, l'Italie, et la France, en compagnie d'artistes aussi prestigieux que Léonard de Vinci, Sandro Botticelli ou encore Antoine Caron. L'occasion pour le MUDO-Musée de l'Oise de mettre en lumière des oeuvres non exposées depuis de nombreuses années, tout en célébrant sa propre renaissance.
Nombre de pages
175
Date de parution
03/04/2025
Poids
1 118g
Largeur
226mm
Plus d'informations
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EAN
9788412861556
Titre
Renaissance. Portes de la modernité
Auteur
Estaquet-Legrand Alexandre ; Lefebvre Nadège
Editeur
EL VISO
Largeur
226
Poids
1118
Date de parution
20250403
Nombre de pages
175,00 €
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Résumé : L'exposition met à l'honneur l'oeuvre d'Emile-René Ménard sous le prisme de sa fascination pour l'Antiquité classique et sa quête d'harmonie entre l'homme et la nature. Cet artiste symboliste n'a pas bénéficié de rétrospective depuis les années 1970. Parler de l'oeuvre d'Emile-René Ménard, c'est nécessairement parler de l'Antiquité. L'oeuvre de cet artiste polymorphe est à jamais liée au Symbolisme. Pourtant, même si Ménard s'emploie dans son oeuvre à explorer l'invisible de l'univers avec un certain regard mystique, son oeuvre est profondément marquée du sceau de l'Antiquité, une Antiquité admirée, rêvée, perdue. Ce sentiment de perte, la nostalgie d'un âge d'or révolu, habitent l'ensemble de son oeuvre. C'est cet aspect spécifique que l'exposition ambitionne de mettre en lumière. Peintre de paysages, Ménard y applique un certain classicisme académique, auquel il adjoint une vision mélancolique des ruines qu'il choisit de dépeindre. Ces ruines, majoritairement grecques, trahissent la fascination de l'artiste pour cette civilisation, version d'un Eden perdu, qu'il tente de se réapproprier par la réinterprétation des modèles artistiques de la statuaire antique : nymphes, baigneuses et autres naïades empruntent ainsi leurs traits à d'illustres sculptures classiques.
Reed Peter ; Lowry Glenn D. ; Dispa Marie-François
~~Cette édition revue et argumentée presente une nouvelle sélection de la remarquable collection d'art moderne et contemporain du Musée.Parmi les 375 ?uvres représentées (chacune fidèlement reproduite et accompagnée d'un texte informatif), 170 objets et 120 artistes font leur première apparition dans Highlights, témoins de l'engagement pérmanent du MOMA envers l'art de notre temps- et l'éxaltante diversité d'idées, de publics et de perspectives qu'il englobe.~~Cette édition revue et argumentée presente une nouvelle sélection de la remarquable collection d'art moderne et contemporain du Musée.Parmi les 375 ?uvres représentées (chacune fidèlement reproduite et accompagnée d'un texte informatif), 170 objets et 120 artistes font leur première apparition dans Highlights, témoins de l'engagement pérmanent du MOMA envers l'art de notre temps- et l'éxaltante diversité d'idées, de publics et de perspectives qu'il englobe.
Tête de Bénévent, canthares de Boscoreale, coupe de Césarée ou fresques pompéiennes... Plus de 130 chefs-d'oeuvre du Louvre s'invitent à Nîmes. Mais que l'on ne s'y trompe pas : aux yeux des Romains, il ne s'agissait pas seulement d'oeuvres d'art. Aussi somptueuses soient-elles, ces pièces possèdent une fonction précise et concrète : servir aux banquets, combattre, honorer les dieux, commémorer les défunts, orner les espaces publics... Le beau n'est pas leur seule raison d'être : dans l'Empire romain, l'art est avant tout un outil au service de la société. Richement illustré, cet ouvrage, stimulant et novateur, interroge les notions de valeur esthétique, d'usage quotidien et de communication visuelle. Il révèle ainsi un patrimoine où la création artistique, la virtuosité technique et la fonction sociale s'articulent de manière indissociable, et offre un regard neuf sur la matérialité et la symbolique des images romaines.