200% DELE B1

Préparation complète au DELE B2. Ouvrage spécialement conçu pour les francophones. Contenu du livre : présentation de l'examen et des stratégies ; + de 400 questions de type DELE ; 2 examens blancs complets ; rappels de grammaire et de vocabulaire.

Depuis plus de quarante ans, Jim JARMUSCH incarne sereinement une certaine idée de la liberté de création cinématographique outre-Atlantique. De Permanent Vacation (1980) à Stranger than Paradise (1984), de Dawn by Law (1986) à Mystery Train (1989) en passant par Dead Man (1995), Ghost Dog (1999) ou The Limits of Control (2009), Jarmusch peaufine un cinéma de l'errance et de la stase, de la solitude et de l'urbanité, marqué par le jazz, la culture rock, la littérature et la poésie, dont l'exigence formelle et stylistique l'ont rapidement désigné comme le plus "européen" des cinéastes américains en exercice. Ce qui ne s'est pas démenti ces dernières années, bien au contraire, comme en témoignent Only Lovers Left Alive (2013), Paterson (2016) ou encore The Dead Don't Die (2019). Ce volume 73 de la revue ECLIPSES revient en détails sur l'intégralité de la carrière de Jim JARMUSCH.

Après la sortie de Terminator en octobre 1984, l'énorme succès du film fait de James CAMERON l'un des réalisateurs hollywoodiens les plus en vue du moment. Si bien que les budgets de ses projets explosent rapidement, sans que le cinéaste ne transige pour autant sur ses ambitions artistiques. Suivront Aliens, le retour (1986), Abyss (1989), Terminator 2 : Le jugement dernier (1991), True Lies (1994) et Titanic (1997), lequel est le premier film à franchir la barre symbolique du milliard de dollars de recette dans le monde ; viennent ensuite Avatar (2009) puis Avatar, la voie de l'eau (2022) - autant de titres qui ont durablement marqué l'imaginaire et l'histoire du cinéma de ces quarante dernières années. Tour à tour romantique ou réactionnaire, conformiste ou révolutionnaire, ce sont les paradoxes de James CAMERON que ce volume 74 de la revue Eclipses interroge et met en perspective.

Que peut le cinéma, Jean-Luc GODARD ? Ce peu que le cinéma pourrait encore est immense, il est devant nous, en dépit de sa très grande impuissance qui est pourtant sa plus grande chance. Les films de l'oncle Jean y aideraient absolument, ils en ont porté la promesse durant soixante-dix ans. Avec eux, on redécouvre que l'art de la critique est passé dans les images, que la modernité n'est qu'un mot pour dire que la crise est partout, que le cinéma reste encore à faire en tenant moins de la technique que du mystère. GODARD n'est pas le nom propre de l'un des plus grands cinéastes de notre temps, mais le nom commun d'une pensée partagée. Le sens du partage, dans l'amitié et l'égalité, le passage des frontières et l'utopie, allié à celui des partitions, toutes les divisions qu'il nous faut mettre en musique afin de tenter de vivre dans un monde où tant de gens vivent si mal quand tant d'autres y meurent si bien. Ce numéro d'Eclipses est dédié à un expérimentateur inlassable des formes pour penser ce qui résiste à l'être, sans jamais craindre de se déplacer entre les places pour en contester l'ordre, avec ses chaînes et ses grilles. Si le cinéma a été une révolution, Jean-Luc GODARD en aura été un révolutionnaire en persévérant à tenir aux deux bords - contre le centre, aller aux marges, à l'endroit où la joie reverdit : le cinéma est minoritaire, le cinéma est contraire.