La rose et le serpent

Les pommes mûres tombent toujours en été.?" Cet été 1975, rien ni personne ne pourra empêcher la jeune étudiante de tomber dans les bras de son Pygmalion, qui va mettre en péril tout ce qu'il possède pour elle. Mais être aimée follement à 20 ans va laisser dans le coeur de la femme-enfant des traces indélébiles. Cette transgression initiale façonnera les cinquante années tumultueuses et romanesques de cette incorrigible amoureuse.

Vices et délices - Mille et un parfums de femmes décrit l'évolution d'une sexualité hors-norme et d'un amour inconditionnel pour la gent féminine. Une libido débridée et assumée, un chemin qui, au-delà de l'aspect charnel et sexuel, amène le narrateur à connaître et à comprendre les femmes dans les situations les plus excitantes tant sur le plan émotionnel que mental.

Nous avons toutes et tous été élevés au rythme de contes, d'histoires, de hajjayates que nous contaient nos proches au coucher... Nous nous endormions ainsi sur des images d'un Hdidane victorieux, d'une Marna Ghoula capturée ou d'une princesse délivrée par le valeureux chevalier qui l'épouserait pour vivre enfin heureux avec beaucoup d'enfants... Nos imaginaires et nos personnalités grandissaient, s'alimentant de ces représentations, construisant ainsi les ébauches des convictions, des croyances qui nous serviront plus tard de repères. Le projet des Intrépides est né d'un constat : celui que certaines de ces représentations construites pendant l'enfance deviennent les croyances limitantes et les stéréotypes de l'âge adulte. Des convictions qui construisent ainsi notre perception de nous-mêmes mais aussi du monde qui nous entoure. Loin des images de princesses lascives et désespérées et de princes fougueux et belliqueux, nos enfants ont besoin d'avoir à leur portée des exemples de personnages dans lesquels ils peuvent se projeter. Des Femmes et des Hommes réels, ayant dépassé les obstacles de la vie par leur intelligence, leur savoir et leur travail, pour concrétiser leurs rêves et impacter leur environnement. Ces exemples sont des "rôle models" vivant ou ayant vécu au Maroc et dont le parcours prouve que tout est possible, que chaque rêve peut devenir réalité loin de toute fatalité et en dépit des difficultés. Notre mission chez Mentor'Elles consiste à diffuser une culture de « l'empowerment », où nous mettons à la disposition des femmes des leviers qui favorisent la concrétisation de leurs ambitions. À cet effet, il nous a paru essentiel de traiter le sujet à la source en donnant accès à des parcours réels, inspirants et modélisants dès l'enfance. Des parcours de femmes exceptionnelles et que nous avons choisi de conter de manière simple et accessible en deux langues. Ce livre s'adresse ainsi aux enfants, petits et grands, souhaitant rêver et croire en un Maroc fort, pluriel et riche des histoires, combats et réalisations de ses femmes.

Eliot Hodgkin (1905-1987) is best known as a painter of still life subjects beautifully executed in tempera. His depictions of everyday objects ? such as lemons, radishes, dead leaves and feathers ? have always been much prized by collectors. Less well known are his haunting views of bomb-sites in London after World War II, with rank weeds and wildflowers pushing up through mounds of rubble. This revealing, fully illustrated catalogue accompanies the first survey exhibition on the artist since 1990. Eliot Hodgkin is best known for his still life paintings in tempera, but there are several other facets of his career as an artist which have never been fully explored. In the 1930s, once he had got into his stride, he produced large, almost flamboyant flower pieces in oil, but towards the end of the decade his style became more precise as he began to discover the refined quality of tempera as a medium. His subjects took on a distinctly surrealist treatment, echoes of Dalì, and this led on to an almost obsessive attention to detail, each painting being preceded by an elaborate, scaled drawing in pencil and brown wash with colour notes scribbled all over the sheet. Hodgkin?s 1940s paintings of the City of London after bombing ? half-ruined buildings, mounds of rubble and rank weeds ? are mesmerizing and will come as a surprise to many viewers. In the next decade there is more concentration on still life subjects, although there are some highly evocative landscapes in the 1950s and 1960s resulting from holiday tours through France, Switzerland and Italy. However, it is as an exquisite painter of objects, usually of ordinary things like lemons, radishes, birds? eggs, dead leaves etc., that Hodgkin is best known for among art connoisseurs. It is the ?placement? of the object, as much as the way the surface texture is described in paint, that makes these small pictures fascinating and deeply memorable. Hodgkin is very much in the tradition of Adriaen Coorte and Sanchez Cotan, two artists that he much admired. Hodgkin and his wife were also keen art collectors, and, not surprisingly, they owned a fine still life painting by Giorgio Morandi, which now has its home in the Tate Gallery.