Ludovic Rodo PISSARRO

Léo Breuer né en 1893, appartient à la seconde génération des pionniers de l'art abstrait. Après une période figurative qui le rattache à la Nouvelle Subjectivité, il évolue entre les deux guerres vers un art non figuratif construit. A partir de 1946, aux côtés de son ami Auguste Herbin, il est l'un des membres actifs du Salon des Réalités Nouvelles et contribue par ses recherches picturales en relief à l'émergence de l'Op Art et de l'art cinétique, mouvements popularisés notamment par Vasarely, Agam, Soto ou encore Cruz-Diez. Travaillant simultanément en Allemagne et en France où il conserve longtemps des ateliers, il sera l'une des personnalités qui renforceront les liens entre les deux scènes artistiques de l'après-guerre. Son art qui dialogue avec l'architecture, lui a valu par ailleurs de recevoir aussi bien en France qu'en Allemagne des commandes pour des réalisations monumentales. L'importante donation faite par son fils au musée de Pontoise réunit des oeuvres exemplaires et parfois majeures des trente dernières années de sa création depuis les premiers salons des Réalités Nouvelles jusqu'à sa disparition en 1975. Elle est ainsi représentative de son évolution au sein de l'art concret européen.

A partir de 1855 et pendant plusieurs décennies, Jules Dupré à L'Isle-Adam, Charles François Daubigny à Auvers-sur-Oise, Camille Pissarro à Pontoise, vont attirer autour d'eux une pléiade d'artistes parmi lesquels des figures majeures telles que Théodore Rousseau, Camille Corot, Paul Cézanne ou Paul Gauguin. Tandis que le séjour, aussi fulgurant que tragique, de Vincent Van Gogh en 1890, offre, au cours du XXe siècle, à la ville d'Auvers-sur-Oise, une notoriété internationale qui occultera quelque peu l'importance et la singularité de l'histoire de la peinture de paysages de la vallée. Sur une vingtaine de kilomètres avant sa confluence avec la Seine, l'Oise réunit l'Isle Adam, Auvers-sur-Oise et Pontoise. Si les noms de leurs hameaux, Le Valhermeil, Chaponval, l'Hermitage ou encore Le Chou, sont aujourd'hui mondialement célèbres, grâce aux très nombreuses oeuvres des grandes figures de l'impressionnisme, la nature de leur imbrication géographique et historique n'est pas toujours connue. En effet, il s'agit d'un unique paysage dans lequel s'est élaboré un volet original de la peinture indépendante et singulièrement de l'Impressionnisme. Après l'engouement pour la forêt de Fontainebleau, les peintres viendront en nombre séjourner ou s'installer dans cette vallée très tôt reliée à Paris par le train. La présence de Charles-François Daubigny et de Camille Pissarro, deux peintres charismatiques et pédagogues, ainsi que celle de collectionneurs comme le docteur Paul Gachet explique, par-delà les générations, ce remarquable enchevêtrement de cercles artistiques. La vallée de l'Oise reconnue comme l'un des "archipels" du Contrat national de destination impressionnisme est l'écrin privilégié de sites authentiquement préservés, de Maisons des Illustres et de musées qui constituent un tissu d'une remarquable valeur patrimoniale : la maison du Dr Gachet, les atelier de Daubigny et de Boggio, l'Auberge Ravoux, le cimetière d'Auvers-sur-Oise avec les tombes de Vincent et Théo Van Gogh, le pittoresque quartier de l'Hermitage... et bien évidemment les musées Camille-Pissarro (Pontoise), Daubigny (Auvers-sur-Oise) et Louis-Senlecq (L'Isle-Adam). Cet ouvrage présente ainsi pour la première fois une synthèse richement documentée et illustrée de l'histoire picturale de la Vallée de l'Oise, invitant à découvrir ou à redécouvrir des lieux chargés de présences qui témoignent du foisonnement créatif de cette seconde moitié du XIXe siècle.

Résumé : Un best-seller éternel, les Mille et une nuits, illustré de façon élégante et sensuelle par Georges Manzana-Pissarro, fils d'un des maître de l'impressionnisme, Camille Pissarro. Une édition inédite, raffinée, qui dévoile les planches de l'artiste, conservées par la famille : l'Orient rêvé, l'érotisme des Années folles, un univers chatoyant Qui les écrivit, on ne le saura jamais, de quand datent-ils, on ne peut en être certain, mais les contes des Mille et Une Nuits, les " Mille nuits et une nuit ", selon la traduction du Dr Mardrus, nous fascinent toujours autant après avoir, durant des siècles, captivé les auditoires de Damas, du Caire et de Bagdad qui en constituent le décor. Georges Manzana-Pissarro (1871 - 1961), fils de Camille Pissarro, l'un des maîtres de l'impressionnisme, se prit de passion pour cet univers au point d'en faire le thème central de son oeuvre. Pour l'illustrer, il se rapprocha du Dr Joseph-Charles Mardrus dont la traduction fut célébrée, au début du XIXe, comme l'évoque le narrateur de Proust dans la Recherche. Manzana-Pissarro exécuta de nombreux projets, entre 1906 et 1923, réalisant de chatoyantes illustrations au pochoir, selon une technique demeurée secrète. On s'étonne que ces oeuvres lumineuses soient demeurées inédites. L'érotisme et la sensualité de nombreuses scènes furent peut-être un frein, à moins que les difficultés d'impression d'une édition au pochoir richement rehaussée aient découragé Ambroise Vollard, auquel le Dr Mardrus et Manzana-Pissarro avaient réservé l'exclusivité. Aujourd'hui, ces planches, heureusement conservées avec soin par la famille, sont révélées au public, présentées et reproduites au format initial, dans un cahier enrichi par une impression d'or et d'argent qui respecte les originaux et les met particulièrement en valeur. Plus d'une centaine d'illustrations et documents complètent cet ouvrage qui permet de découvrir l'étendue du rêve oriental de Manzana-Pissarro, le talent de ce peintre qui contribua avec éclat au renouveau de l'estampe originale et des arts décoratifs au sein d'une époque, les Années folles, qui allait s'enivrer des fastes de l'Orient. Format 23, 5 x 31, 5 ; 112 pages dont un cahier en facsimilé de 32 pages avec passage d'or et d'argent ; environ 150 illustrations