Documentation Céline Duval

« Maman, tu sais, je ne suis pas triste de mourir. Ce qui me rend triste, c'est de ne plus être avec vous. » Édouard avait huit ans quand le diagnostic est tombé : cancer. Pendant quatre ans, il a affronté la maladie avec une force, une lucidité et un humour qui ont bouleversé tous ceux qui l'ont rencontré. Ce livre retrace son parcours, vu à travers les yeux de sa mère. Un témoignage d'amour inconditionnel, de courage face à l'inacceptable, et de résilience dans l'épreuve. Page après page, Édouard nous enseigne l'essentiel : la puissance du lien, la beauté des petites choses, la vie même au bord de la mort. Un récit bouleversant, pudique et lumineux. Il ne parle pas seulement de la fin d'une vie, mais de ce qu'elle transforme. Une ode à la vie, à l'amour, et à la mémoire de ceux qui continuent d'éclairer nos jours. Céline Duval est mère de deux enfants, Carl et Édouard. Elle a accompagné son deuxième garçon dans son combat contre le cancer jusqu'à ses douze ans. Depuis, elle a fait de l'écriture son exutoire, une nécessité vitale. Maman solo, elle a élevé ses enfants dans la tendresse et la résilience, deux forces qui imprègnent profondément sa manière d'écrire. En 2024, elle se réoriente vers l'accompagnement d'enfants en situation de handicap. De cette épreuve est née une philosophie de vie empreinte de sagesse et de compassion.

Voici un livre dans lequel documentation celine duval a rapproché des images amateur situées alternativement pendant la guerre 1914-18 et en temps de paix : un soldat photographie ses compagnons, dans et hors les tranchées, avant et après la bataille... Les images dialoguent, se répondent, s'interpellent. Les destins se croisent. La paix est fragile... documentation celine duval est l'identité d'artiste sous laquelle, depuis 1998, Céline Duval intervient sur les photographies privées, ces prises de vues anonymes de "l'art moyen". À partir des images qu'elle collecte, elle met en place des univers iconographiques. Ce sont souvent des corps qui sont mis en scène, et ces corps organisent une chorégraphie qui parle de la photographie. Entre autres choses, il y est question de temps suspendu, d'érotisme, de pesanteur et de moments de grâce. En fait, de corps sous l'emprise de leur propre photographie.

Résumé : L'oeuvre des photographes Blanc et Demilly s'élabore de 1924 à 1962 et se partage entre une activité commerciale courante, celle traditionnelle de studio et d'illustration, et une pratique créatrice, inventive et féconde tant par sa richesse que par sa grande qualité. Leur volonté d'une photographie "neuve et hardie" révèle une attention précoce aux grands courants de la modernité photographique et artistique. Si la production de portraits fut sans conteste la plus abondante car la plus lucrative, et le sujet de Lyon tant de fois réfléchi et aimé, leur curiosité ne put s'en satisfaire. Leur oeuvre se distingue par une volonté partout présente d'exprimer le réel, de l'expérimenter, d'en révéler l'étrangeté, la beauté et l'insolite. L'association de Blanc et Demilly va durer quarante ans. Leur studio s'affirme comme un lieu apprécié du Tout-Lyon où défile le cénacle artistique, industriel, politique et médical, ainsi que la bourgeoisie locale. Au fil du temps, Blanc et Demilly se lient d'amitié avec les tenants des avant-gardes lyonnaises. Ils inaugurent en 1935 une galerie d'art entièrement consacrée à la photographie, événement exceptionnel pour l'époque. Très actif, le duo lyonnais participe au Salon national de la Photographie qui se tient depuis 1946 à la Bibliothèque nationale, d'abord comme exposants puis comme jury aux côtés des grands noms de la photographie française. Cet ouvrage est rendu possible par l'insatiable travail de mémoire réalisé par Julie Picault, fille d'Antoine Demilly.