Quinze ans après sa mort, et soixante-deux ans après la création de Don Giovanni dans les décors, les costumes et le théâtre de Cassandre, événement qui marqua le véritable départ du Festival d?art lyrique d?Aix-en-Provence, dans sa splendeur et son originalité, voici publiés les mémoires d?un personnage incontournable de l?art lyrique en France. ?Je pense que notre époque est prête, confie sa petite nièce Kathleen Fonmarty-Dussurget dans son avant-propos, à entendre le témoignage sans fard d?une personnalité riche, tendre, sensible et pleine d?humour comme Gabriel, qui, tout en ayant le courage d?assumer son homosexualité, se plaisait à dire qu?il était avant tout « homo-sensuel »? Sans oublier l?intérêt incontournable de découvrir jusqu?au seuil de sa « grande ?uvre » les années de formation de cet homme qui a dominé la scène lyrique de son temps. Le nom de Gabriel Dussurget est certes moins connu du grand public que ceux des artistes dont il a fait la gloire, mais pour les amateurs d?art lyrique et pour tous les professionnels de la musique et de l?opéra, il a toujours été synonyme de création, de découverte, d?innovation et de talent. André Malraux ne s?y trompa point qui, dès qu?il devint ministre de la Culture, le nomma conseiller artistique à l?Opéra de Paris.? Dans sa préface, Renaud Machart qui a fait ici un énorme travail d?organisation et de remise en forme d?un texte qui n?était, a priori, pas destiné à la publication, donne quelques clés : ?La première surprise que réserve le texte rédigé de la main de Gabriel Dussurget est qu?il s?agit davantage de mémoires intimes que musicales, voire même d?un récit piquant, souvent leste, des « Années folles » de l?entre-deux-guerres et d?une chronique de ce qu?il nomme les nuits de Paris. (?) Gabriel, qui avait un sens de l?humour irrésistible, ne verrait probablement pas d?un mauvais ?il que je joue ici sur le double sens du qualificatif « folles », car la première partie de ces mémoires est la chronique d?un monde homosexuel trépidant et flamboyant qu?il fréquenta dès son arrivée à Paris.? La deuxième partie, plus strictement musicale, est un montage de textes postérieurs, également inédits, réalisé par Renaud Machart. Gabriel Dussurget y évoque son travail de directeur artistique du Festival d?Aix, et rend plus particulièrement hommage aux artistes qu?il y avait invités, découverts la plupart du temps par lui-même. Enfin, la troisième partie prend la forme d?un recueil de pensées et de maximes puisées dans un journal intime, jamais divulgué par son auteur, qu?il tenu à partir de 1980 dans un Diary relié. Hommage à la singularité et à l?humour légendaire de leur auteur, brillant causeur qui était la drôlerie même, ces maximes et bons mots illustrent une part importante de sa personnalité.
Nicolas Mathieu ouvre pour nous une fenêtre sur le ciel avec ce roman qui n’est constitué que de déclarations d’amour. Son entrelacs de textes composent un hymne à la vie et à ses moments forts. Magnifié par les illustrations d’Aline Zalko.
Vous aimez les grands compositeurs et pensez que les musiques actuelles ne sont que du bruit? Vous dansez au rythme de la techno et ne comprenez pas qu'on ait pu apprécier la musique de chambre et l'opéra? Vous vous retrouvez dans de nombreux genres musicaux et souhaitez en savoir plus sur les liens qui les unissent? Ce livre est fait pour vous! Dans cet ouvrage on prend son temps: celui de découvrir, sans bagages ni connaissances préalables, les trésors musicaux du ville siècle à nos jours qui feront vibrer vos oreilles de plaisir quand vous aurez appris à les amadouer. Partez donc tranquillement à la rencontre du chant grégorien et de la musique de la Renaissance, puis revivez les périodes baroque, classique et romantique, avec leur lot de compositeurs qu'on ne présente plus, tels que Vivaldi, Lully, Bach, Mozart ou encore Wagner. Poursuivez votre découverte avec les grandes figures du XXe siècle et les musiques des dernières décennies dans toutes leurs (r)évolutions: jazz, rock, blues, techno, rap, pop, folk... Grâce aux playlists classées par période et aux illustrations qui parsèment cet ouvrage, voilà enfin l'opportunité de mettre des notes et des images sur près d'un millénaire de musique. Bon voyage!
Résumé : La musique est le dernier phénomène qui nous rassemble, elle ravive le sentiment d'appartenance à un tout, organise le chaos et rend le monde plus harmonieux. Elle exerce son pouvoir partout où elle résonne. A travers 42 chroniques, André Manoukian nous invite à ses côtés à explorer le monde du son, ses effets sur l'homme évidemment, mais aussi sur la nature. L'homme a-t-il chanté avant de parler ? Pourquoi la voix du colosse Néandertal était-elle fluette comparée à celle de Sapiens ? Pourquoi, selon Darwin, le langage humain peut-il être comparé au chant des oiseaux ? Comment l'imitation du cri d'une proie pour la traquer est-elle devenue musique ? Saviez-vous que chaque langue émet dans sa fréquence propre ? Connaissez-vous le pouvoir curateur du chant des baleines ? Comment le son affecte-t-il chaque organe de notre corps ? Autant de phénomènes surprenants qui nous permettent de mieux comprendre notre rapport au son et à ses vibrations, qu'André Manoukian analyse avec autant de science que de jubilation. Un livre savoureux qui nous révèle toute la puissance salvatrice de la musique. A propos de l'auteur : Auteur-compositeur, arrangeur, pianiste et chroniqueur, André Manoukian nourrit depuis toujours une passion communicative pour la musique. Il a composé divers albums en solo, notamment Anouch, un vibrant hommage à sa grand-mère et à ses racines arméniennes, également pour des artistes telles que Malia et Liane Foly, et des albums hommage, comme Les pianos de Gainsbourg. Touche à tout insatiable, il multiplie les interventions dans les émissions musicales télévisées ou radiophoniques. Sur les routes de la musique et Sur les routes du jazz, adaptés en chroniques sur France Inter, ont connu un large succès.
Tous les 24 octobre, l'Assemblée générale des Nations unies se transforme en salle de concert ouverte sur le monde : le temps d'une soirée, la musique suspend les tensions et laisse entrevoir une possible harmonie. Or, quelles oeuvres et quels orchestres choisir lorsqu'il s'agit de célébrer l'universel ? Si la Symphonie n° 9 de Beethoven est la composition la plus souvent interprétée, ce "fétiche sonore de l'Occident" laisse progressivement place à d'autres horizons. De la symphonie de Chostakovitch qui déclencha la colère de Staline, hommage implicite aux victimes du totalitarisme, au rock soufi d'Ali Azmat à la suite du 11-Septembre, en passant par l'Environnemental Symphony d'Allan Zavod, sélection d'un petit Etat insulaire menacé par la montée des eaux, ces concerts invitent à entendre les choix politiques d'une institution aujourd'hui en péril et pourtant seule à réunir autant d'Etats. En explorant dix des oeuvres programmées depuis les années 1950, leur contexte de création et de réception, leur texture sonore et leurs significations sous-jacentes, ce livre propose de penser les liens entre musique et politique internationale. Une invitation à observer la diplomatie à partir du sensible.
Dimery Robert ; Michka Assayas ; Marcy-Benitez Ann
Résumé : Rock, Hip Hop, Soul, Dance, World Music, Pop, Techno... De la naissance du rock'n roll aux innovations technologiques du nouveau millénaire, de 1955 à 2018, voici un large choix d'albums mythiques. Plus qu'un simple guide de musique, ce livre est une liste critique expliquant l'intérêt de chaque album, donnant les titres, les circonstances de sa création, l'accueil de la critique à sa sortie et les raisons de son succès. Riche de 900 photos et de nombreuses anecdotes fascinantes qui surprendront les amateurs les plus éclairés, cet ouvrage est la discothèque idéale indispensable à tous les fous de musique.