Quinze ans après sa mort, et soixante-deux ans après la création de Don Giovanni dans les décors, les costumes et le théâtre de Cassandre, événement qui marqua le véritable départ du Festival d?art lyrique d?Aix-en-Provence, dans sa splendeur et son originalité, voici publiés les mémoires d?un personnage incontournable de l?art lyrique en France. ?Je pense que notre époque est prête, confie sa petite nièce Kathleen Fonmarty-Dussurget dans son avant-propos, à entendre le témoignage sans fard d?une personnalité riche, tendre, sensible et pleine d?humour comme Gabriel, qui, tout en ayant le courage d?assumer son homosexualité, se plaisait à dire qu?il était avant tout « homo-sensuel »? Sans oublier l?intérêt incontournable de découvrir jusqu?au seuil de sa « grande ?uvre » les années de formation de cet homme qui a dominé la scène lyrique de son temps. Le nom de Gabriel Dussurget est certes moins connu du grand public que ceux des artistes dont il a fait la gloire, mais pour les amateurs d?art lyrique et pour tous les professionnels de la musique et de l?opéra, il a toujours été synonyme de création, de découverte, d?innovation et de talent. André Malraux ne s?y trompa point qui, dès qu?il devint ministre de la Culture, le nomma conseiller artistique à l?Opéra de Paris.? Dans sa préface, Renaud Machart qui a fait ici un énorme travail d?organisation et de remise en forme d?un texte qui n?était, a priori, pas destiné à la publication, donne quelques clés : ?La première surprise que réserve le texte rédigé de la main de Gabriel Dussurget est qu?il s?agit davantage de mémoires intimes que musicales, voire même d?un récit piquant, souvent leste, des « Années folles » de l?entre-deux-guerres et d?une chronique de ce qu?il nomme les nuits de Paris. (?) Gabriel, qui avait un sens de l?humour irrésistible, ne verrait probablement pas d?un mauvais ?il que je joue ici sur le double sens du qualificatif « folles », car la première partie de ces mémoires est la chronique d?un monde homosexuel trépidant et flamboyant qu?il fréquenta dès son arrivée à Paris.? La deuxième partie, plus strictement musicale, est un montage de textes postérieurs, également inédits, réalisé par Renaud Machart. Gabriel Dussurget y évoque son travail de directeur artistique du Festival d?Aix, et rend plus particulièrement hommage aux artistes qu?il y avait invités, découverts la plupart du temps par lui-même. Enfin, la troisième partie prend la forme d?un recueil de pensées et de maximes puisées dans un journal intime, jamais divulgué par son auteur, qu?il tenu à partir de 1980 dans un Diary relié. Hommage à la singularité et à l?humour légendaire de leur auteur, brillant causeur qui était la drôlerie même, ces maximes et bons mots illustrent une part importante de sa personnalité.
Bon-Papa a accepté que Mamita s'envole. Depuis longtemps, des signes... surtout lorsqu'elle est fatiguée. Entre le rêve, les souvenirs, la réalité, ne fait plus très bien la différence. Et puis, on ne sait pourquoi, tout rentre dans l'ordre, Mamita atterrit. Un moment aussi imprévisible que celui où elle s'envole. Un moment aussi peu choisi que celui de la mort. Journées de Noël. Les membres d'une famille sont réunis. Une tempête soudaine les retient dans un huis clos imprévu. La raison de Mamita, l'épouse, la mère, la grand-mère, vacille. Des pudeurs s'effacent, des préférences s'expriment. Les liens sont mis à l'épreuve. Le clan se ressoude pourtant. Et déjà se dessine l'image nostalgique de cet univers qui s'effondre. . . Pascale Ricaud-Dussarget est née à Bordeaux en 1960. Les ablettes sont librement inspirées des lieux et personnages de son enfance.
C'est à 51 ans que Dvorák débarque sur le sol américain. Nommé en 1892 à la tête du Conservatoire de la ville, il se passionne pour la musique du continent, ses mélodies et ses rythmes, puis se lance, l'année suivante, dans la composition d'une symphonie. Certes, Dvorák n'est pas véritablement le pionnier de la musique américaine, mais sa «Symphonie n° 9 »en cristallise l'esprit et s'impose vite comme le chef-d'oeuvre de son auteur. Sous la baguette de Paul Daniel, l'ONBA offre une lecture lyrique et passionnée de cette partition en forme de voyage musical à la découverte d'un luxuriant "Nouveau Monde". Composée en 1878 dans un registre plus intimiste, la trop rare «Sérénade en ré mineur» complète l'enregistrement.
Menteuse invétérée, voleuse pathologique, arnaqueuse de génie : Marsha Sprinkle ne compte plus ses ennemis. Certains sont bien déterminés à lui faire ravaler ses bobards une bonne fois pour toutes. À commencer par sa mère et sa fille, son ex-complice lubrique Daryl et une sautillante bande d'hurluberlus, fétichistes du trampoline, tous lancés à ses trousses. Mais Marsha est intelligente, incroyablement fourbe, et celui qui l'attrapera n'est pas encore né. À priori... Sexe, crime et règlement de comptes familial : tels sont les ingrédients de cette course-poursuite rocambolesque et décadente tout droit sortie de l'esprit brillamment tordu de John Waters. Le cinéaste légendaire signe un premier roman à son image : hilarant, outrancier, déjanté et délicieusement pervers.
Au milieu de la forêt se cache un dôme mystérieux. Couverte d'aiguilles et de sable, c'est la maison de milliers de fourmis. Tant de choses se passent là-dedans ! Où vont les fourmis ? Peux-tu suivre leur chemin ...
George Sand découvre Tamaris, petite bourgade provençale de la commune de La Seyne-sur-Mer, et s'enthousiasme pour le caractère sauvage et rustique du paysage. Michel Pacha (1819-1907), après avoir été directeur des phares et balises de l'Empire ottoman, constructeur des quais et docks de Constantinople, transforme le lieu en ville de saison. Il achète les terrains, comble les marécages, édifie son château entouré d'un somptueux jardin. Il bâtit un décor qui suggère le voyage : palais italiens, chalets suisses, maisons orientales ; en front de mer, il plante le Grand Hôtel et le casino et, presque sur l'eau, l'Institut de biologie marine. Il aménage les accès terrestres et maritimes et exploite toutes les ressources du territoire. Dans son principe d'élaboration d'un paysage urbain harmonieux, Tamaris associe le jardin et la ville et annonce l'optique des cités idéales du XXe siècle. Au carrefour de l'orient et de l'Occident est née une architecture de la Méditerranée.
Vous aimez les grands compositeurs et pensez que les musiques actuelles ne sont que du bruit? Vous dansez au rythme de la techno et ne comprenez pas qu'on ait pu apprécier la musique de chambre et l'opéra? Vous vous retrouvez dans de nombreux genres musicaux et souhaitez en savoir plus sur les liens qui les unissent? Ce livre est fait pour vous! Dans cet ouvrage on prend son temps: celui de découvrir, sans bagages ni connaissances préalables, les trésors musicaux du ville siècle à nos jours qui feront vibrer vos oreilles de plaisir quand vous aurez appris à les amadouer. Partez donc tranquillement à la rencontre du chant grégorien et de la musique de la Renaissance, puis revivez les périodes baroque, classique et romantique, avec leur lot de compositeurs qu'on ne présente plus, tels que Vivaldi, Lully, Bach, Mozart ou encore Wagner. Poursuivez votre découverte avec les grandes figures du XXe siècle et les musiques des dernières décennies dans toutes leurs (r)évolutions: jazz, rock, blues, techno, rap, pop, folk... Grâce aux playlists classées par période et aux illustrations qui parsèment cet ouvrage, voilà enfin l'opportunité de mettre des notes et des images sur près d'un millénaire de musique. Bon voyage!
Que savons-nous de la musique des temps préhistoriques ? A quand remonte l'invention de la notation de la musique ? Comment s'appelle le premier opéra de l'histoire ? En quoi consiste le dodécaphonisme sériel de Schönberg ? Quels artistes scandinaves ont marqué l'histoire de la musique ? Qui sont les grands chefs d'orchestre qu'il faut connaître ? Quelle est la particularité de Django Reinhardt ? Connaissez-vous le klezmer, le mariachi ou encore la biguine ? Quel compositeur français a été récompensé par trois oscars ? The French Elvis, c'est le surnom de quel célèbre chanteur ? Entre compositeurs et interprètes, foyers et genres musicaux, le Zapping de la musique vous convie à passer de Mozart à Bob Marley, de Duke Ellington à Snoop Dogg, de la symphonie romantique à la musique de film, du luth à la guitare électrique, de la musique inuit à la musique océanienne, de l'Opéra de Pékin au Conservatoire de Paris. Au fil des pages, voyagez à travers l'histoire de la musique, ses formes, ses prodiges, ses instruments et ses scènes. (Re)découvrez les airs qui ont envoûté des millions de personnes durant des décennies entières ! - Des textes courts et percutants - Plus de 500 illustrations - Un panorama complet de l'histoire de la musique
S'adressant à un large public, cette synthèse guide le mélomane dans le labyrinthe des périodes, des écoles et des styles au fil de 4 000 ans d'histoire de la musique. Présentée chronologiquement, l'histoire des compositeurs et des oeuvres, du langage musical, des courants et de grandes écoles esthétiques. Un ouvrage qui couvre toutes les époques : de la musique hellénique et romaine au chant grégorien, du baroque au répertoire classique et romantique, jusqu'à la musique contemporaine. Un plan clair, précis et pédagogique : une présentation du contexte historique et culturel, les notions indispensables sur la notation et la théorie musicale, une biographie des compositeurs les plus marquants et les caractéristiques de leur langage musical et des oeuvres jalons.
Hi-Fi : The History of High-End Audio Design is the first book of its kind to explain when, why, and how the world fell in love with high-end audio design. Unlike the boomboxes of the past or smartphones of today, high-end audio is able to convey the very soul of music. Starting in the 1950s, Hi-Fi takes us through to the present day, which is witnessing an explosion of analog audio equipment and the emergence of extreme high-end designs for dedicated audiophiles. Featuring every type of high-end audio equipment ? turntables, reel-to-reel tape recorders, vacuum-tube and solid-state amplifiers, horn-loaded speakers, and much more ? Hi-Fi is an in-depth, richly illustrated history of the fascinating and fast-transforming world of high-end audio design.