Jean-Clarence Lambert ou Le regard des mots

Une Compositwn de Serge Poliakoff , peinte en janvier 1954, est entrée dès l'année suivante dans les collections du musée des Beaux-Arts de Lille. Elle est à la fois singulière dans la trajectoire du peintre et caractéristique de son travail. L'évocation de sa découverte par un adolescent qui deviendra l'auteur de ce texte, la description minutieuse de l'imbrication de ses formes et de ses couleurs, et un parcours de ses divers avatars devraient aussi bien en raviver le souvenir chez les amateurs qui la connaissent que susciter le désir de la voir chez ceux qui jusqu'alors en ignoraient l'existence ; car un tableau ne vit que par les regards de ceux qui le contemplent.

Samuel Beckett (1906-1989) fut le secrétaire particulier de James Joyce, fréquenta les artistes d'avant-garde, lutta dans la Résistance. Son ?uvre, qui lui permit d'obtenir le prix Nobel en 1969, chercha à promouvoir une vision du monde originale et résolument moderne qui examine la condition humaine dans ce qu'elle a de vital et de tragique à la fois. Ce livre se veut une invitation à lire les écrits de Beckett, dont la plupart, surtout ses récits et ses proses, restent peu connus du grand public. Sans doute serait-il excessif d'affirmer qu'ils ne sont pas lus: on dira plus prudemment qu'ils ne le sont pas assez. Si les pages qui suivent parviennent à donner le goût de lire et de relire Beckett, elles auront atteint leur but. Car, dit-il: "Il faut continuer, tout doit continuer."

Les années 196o sont, dans les arts "plastiques", d'une richesse étonnante: cela va du Nouveau Réalisme à Supports/Surfaces en passant par la fin de l'expressionnisme abstrait, le Pop Art (anglais et américain), Fluxus, l'Op Art et le cinétisme, le minimalisme, l'Arte povera italien, l'art conceptuel, l'hyperréalisme, le Land Art et l'art corporel - sans oublier nombre d'oeuvres inclassables. A partir de 1964 (le grand prix de la Biennale de Venise reçu par Rauschenberg provoque un scandale), Paris perd sa place de "capitale des arts", mais sans le reconnaître... Les nouveaux courants viennent de New York, pendant que Paris s'acharne à défendre et exporter sa célèbre "école", qui n'intéresse plus grand monde... Tous ces mouvements, en concurrence, assurent le passage d'un art moderne - qui propose des innovations stylistiques en respectant les supports classiques et un principe d'expression subjective- à un art contemporain -qui abandonne les supports et les catégories (peinture, sculpture) classiques, n'implique pas d'authenticité personnelle dans la mise en forme, et cherche inlassablement à redéfinir, dans sa plus grande généralité possible, ce que l'on peut nommer "art". L'ouvrage rappelle les fondements, élaborés voilà quarante ans, de cet art contemporain qui provoque périodiquement des polémiques. Ce Journal de l'art des années 196o offre une analyse synthétique et des informations sur la décennie à destination d'un public jeune qui la connaît peu ou mal, et de tous ceux qui voudront se rafraîchir la mémoire et appréhender la complexité de cette période. Biographie de l'auteur Critique d'art contemporain, Gérard Durozoi a enseigné la philosophie. Il a écrit de nombreuses monographies et articles et notamment dirigé Le Dictionnaire d'art moderne et contemporain. Il a publié également chez Hazan Le Surréalisme (collection "L'Atelier du Monde"), Histoire du mouvement surréaliste, Regarder l'Art du XXe siècle;Dada et les arts rebelles (collection "Guide des arts") et Le Nouveau Réalisme (collection "Bibliothèque Hazan").

Cet ouvrage, où l'érudition reste à la portée de tous, invite le lecteur à entrer par effraction dans l'univers des livres et des bibliothèques, inépuisable réserve de surprises. Il met en évidence les stratagèmes, supercheries, hasards, coïncidences, passions et entêtements qui ont acheminé jusqu'à nous des textes constitutifs du patrimoine de l'humanité. Tous les aspects du livre sont envisagés. Non seulement le texte (éventuellement absent) et sa langue (inventée, naturelle ou se voulant universelle), mais aussi son auteur (fictif, anonyme, dissimulé), son public espéré (du bibliophile averti aux enfants), sa conservation (parfois bien problématique), ses relations avec d'autres écrits et ses usages plus ou moins convenus. Sans omettre ses illustrations (luxueuses ou non) et leurs rapports variables avec les mots qui les suscitent, sa reliure (du métal à la peau humaine), ses représentations picturales, le façonnage de ses pages (parfois découpées en fonction de différentes intentions) et de leurs tranches (peintes, gravées). Sur le chemin qui sépare l'auteur de son public, des questions se posent qui articulent le propos : de la paternité d'une oeuvre (Homère, Molière, Shakespeare, Ossian) aux trésors perdus (les manuscrits de la mer morte, la bibliothèque d'Alexandrie) ; des livres interdits (Sade) aux lectures qui fourvoient (le lai d'Aristote) ; des emplois détournés aux usages imprévus ; du livre-objet (Depero, Exter) au livre-question (Borges, Ghérasim Luca). Ces points de vue sur l'objet sont complémentaires de réflexions sur les visées de ses concepteurs - ce qui suggère que "la littérature" se manifeste selon des chemins hétérogènes, et que l'image que l'on en prend risque d'être toujours insuffisante. Libre au lecteur de ces pages de continuer la quête, pour découvrir à son tour des textes curieux, des bibliothèques improbables, et des modes d'écriture profitant des multiples relations que l'auteur peut entretenir avec le public.