Une histoire de l'art. Tome 3, Ne pas peindre, Edition de luxe

Un monolithe doré, gigantesque, glisse sur la surface d'une mer atone. A son bord, des survivants : Isis, une jeune fille ; Julian, un vieux peintre et Bernard, critique d'art ; et puis une vieille dame, mourante. Juste avant la fin du Monde, c'est elle, la mère d'Isis, qui a construit ce navire, pour sauver du déluge son immense collection d'oeuvres d'art. L'arche sillonne les flots, silencieuse, loin des feux qui ravagent encore les terres et que l'on devine à l'horizon. Isis trompe son inquiétude et son ennui en discutant avec les autres passagers : Bernard guide l'enfant, à la demande de la vieille femme, à travers la formidable collection... Francis Picabia, Annette Messager, Picasso, Louise Bourgeois : quel rôle, à présent, pour ces oeuvres, ces vies, ces histoires ? à quoi bon l'Art, dans ce monde en ruine ? Dans le sillage de ses précédents ouvrages - J'aurais voulu faire de la bande dessinée (2020), Peindre ou ne pas peindre (2021), Mon Papa dessine des femmes nues (2022) - Philippe Dupuy (Grand Prix de la ville d'Angoulême 2008), prolonge sa réflexion sur l'Art et la création ; à l'aune, cette fois, des bouleversements écologiques et politiques contemporains. Son récit puissant célèbre la transmission, le goût du savoir, la beauté en partage et propose, à rebours des évidences, une science fiction pleine de grâce, de délicatesse et de lumière.

Résumé : On connaît Philippe Dupuy pour son travail d'auteur de bande dessinée, notamment aux côtés de son acolyte Charles Berberian. On sait moins, en revanche, que le dessinateur est un grand amateur d'art ; qu'il fut l'élève, sur les bancs des Arts déco, du célèbre critique d'art Pierre Cabanne ; qu'il n'a depuis cessé de nourrir sur le sujet une réflexion passionnée. 'Une histoire de l'art' par Philippe Dupuy est l'occasion d'en savoir plus sur son rapport aux oeuvres et aux artistes. Conviant figures de savants et grands créateurs, cette plongée subjective dans ses souvenirs, émotions et pensées est également un brillant exercice de style. Car initialement conçue pour une lecture en ligne sur la plateforme Professeur Cyclope, cette oeuvre originale a été dessinée tout en longueur. Aujourd'hui publiée au sein du label Aire Libre dans un tirage limité et signé, elle prend la forme d'un objet tout aussi particulier : un immense leporello, livre dépliable de plus de 23 mètres recto verso, pour une promenade ludique dans les méandres de l'histoire de l'art !

Résumé : Précurseur dès 1994 d'oeuvres autobiographiques, Left marque un tournant fondamental pour l'auteur. Victime d'une paralysie de la main avec laquelle il dessine, Philippe Dupuy a dû, au cours de son traitement, trouver des solutions pour continuer sa pratique et ne pas succomber à l'angoisse d'un traitement éprouvant. Cette expérience de la vie a ouvert de nouvelles perspectives sur sa pratique du dessin. Sa main gauche deviendra ainsi un réservoir de possibilités pour affronter les difficultés qu'il rencontrera après cet incident. Philippe Dupuy accompagne ses dessins de textes courts qui viendront compléter l'expérience par des écrits à forte dimension poétique. Le livre Left donne la possibilité au lecteur de partager cette épreuve à partir de laquelle Philippe Dupuy a dû imaginer des ressources nouvelles qui s'avèreront vite indispensables.

On connaît Philippe Dupuy pour son travail d'auteur de bande dessinée, notamment aux côtés de son acolyte Charles Berbérian. On sait moins, en revanche, que le dessinateur est un grand amateur d'art ; qu'il fut l'élève, sur les bancs des Arts Déco, du célèbre critique d'art Pierre Cabanne ; qu'il n'a depuis cessé de nourrir sur le sujet une réflexion passionnée. "Une histoire de l'art", entamée en 2017 avec le plus grand leporello de l'histoire de la bande dessinée (plus de 23 mètres recto verso), continue ainsi de se dérouler dans ce deuxième volume, Peindre, qui nous permet d'en apprendre plus sur le rapport de Philippe Dupuy aux oeuvres et aux artistes. Au fil du parcours personnel de Man Ray, entre peinture et photographie, qui croisera notamment Marcel Duchamp, et surtout pour le pur amour de l'art, nous sommes conviés à déambuler dans le paysage artistique de ce XXe siècle et à sauter d'expositions en ateliers. De la toile à la boîte noire, de la France aux Etas-Unis, comme entre deux pop-ups originaux conçus par Jean-Marc Fiess, nous poursuivons une déambulation artistique unique en son genre. Un voyage ludique et didactique au pays de l'art contemporain !