Saul Bass - Cinéma et écologie. Des fourmis et des hommes

Gilles Deleuze, Félix Guattari et Gilles Châtelet. Trois penseurs singuliers, des résonances multiples. Ces auteurs déploient des concepts à la fois proches et différents (dont les principaux sont le geste et le diagramme) mais ils se divisent sur la notion de métaphore. Chacun produit donc un "système" de pensée tournant autour du temps pour le premier, de l'affect pour le second, du physicomathématique pour le dernier. Or ces systèmes déploient, selon nous, un même horizon de pensée qu'on pourrait appeler Expérience diagrammatique. "Expérience", parce que penser, pour eux, revient à inventer des concepts, les tailler encore et toujours, pour nom faire saisir le monde, la vie autrement que dans des partages sociaux, tissés pour l'action immédiate. "Expérience" implique d'entrer dans une odyssée. "Diagrammatique", parce que l'on n'a pas une pensée, on l'habite, et qu'il faut être attentif à la manière dont les pouvoirs viennent envahir notre temps, notre espace, nos affects, et trouver le moyen de reconquérir dignement notre vie. Nous avons besoin plus que jamais d'habiter autrement la pensée machinée par le capitalisme, le pouvoir, les médias. Laissons-nous donc saisir par les pensées militantes, exigeantes de Deleuze, Guattari, Châtelet.

Et si le "zombie" d'aujourd'hui avait plus à exprimer qu'une peur existentielle ? S'il n'était pas seulement un être avide de chair, poussé par un instinct de conservation ? S'il il était autre chose qu'une figure de la lutte des classes ? Les morts-vivants de Romero ont été récupérés par l'industrie du cinéma hollywoodien, qui leur a enlevé leur capacité radicale de contestation politique. Plus largement, c'est une philosophie de la mort-vivantitude qui s'ouvrira au lecteur.

En 1960, avec Psycho, Hitchcock crée la surprise totale. Un meurtre effroyable, une star qui quitte l'écran au premier tiers du film, un cinéma voyeur… Derrière le rideau, il y a la volonté de placer le choc au coeur du film. Hitchcock invente le blockbuster, tant du point de vue publicitaire que filmique. Il construit la machine de guerre du cinéma d'aujourd'hui, avec sa façon de travailler les images et le son. Mais cela, il ne le fait pas seul. Derrière le rideau, il y a aussi le génie de Saul Bass, du storyboard au consultant visuel, l'enfant prodige des génériques de film qui s'essaie à la réalisation.

C'est indéniable ! Les zombies se sont répandus partout, bien au-delà des écrans. Les chercheurs de tous bords se les arrachent aujourd'hui dans des colloques, des articles, et se livrent avec eux à de folles expériences en économie, en biologie et dans les sciences de l'esprit. Pourtant, le cinéma leur a donné un corps, une inscription, une identité. Depuis les années 1930, les zombies n'ont pas cessé de crever l'écran. Ils accompagnent le cinéma depuis si longtemps que leur destin est sans doute "scellé" à jamais. Si l'on veut savoir ce qu'ils sont vraiment (au-delà des métaphores) et pourquoi tout le monde veut en prendre sa part, il faut retourner vers les films fondateurs et l'histoire du cinéma. Ce livre veut être un petit guide cinéphile pour zombies en détresse.