Boris Zaborov naît le 16 octobre 1935 à Minsk, capitale de la Biélorussie alors l'une des républiques de l'URSS. Après des études à l'Académie des Beaux-Arts de Léningrad et à l'Institut Suriakov de Moscou dont il est diplômé avec la qualité de scénographe, il revient dans sa ville natale en 1961. S'il peut y gagner sa vie grâce à l'illustration de livres, son ambition, "? devenir peintre, faire des tableaux ? " y est contrecarrée. "? J'accumulais le désespoir, l'exaspération, et enfin la peur de me perdre à tout jamais.? " Il fait le choix de l'exil avec sa famille en 1980. "? C'est ainsi qu'en mai 1981, je me retrouvais sur le quai de la gare du Nord à Paris.? " Deux ans plus tard, c'est la galerie Claude Bernard qui expose ses peintures. Dans ses dessins comme dans ses toiles - dont certaines de grandes dimensions - avec les photographies anciennes d'hommes, de femmes, d'enfants dont on ne sait plus rien, Boris Zaborov impose leurs présences. Depuis cette première exposition en 1983, nombreux ont été les collectionneurs et les musées qui ont reconnu la singularité de l'oeuvre qu'il a conçue à Paris. En 2008, comme aucun autre artiste vivant ne l'a été depuis Marc Chagall, son autoportrait "L'Artiste et son modèle", est accueilli à la Galerie des Offices de Florence dans la prestigieuse collection d'autoportraits créée au xviie siècle. Cette institution a accepté le prêt exceptionnel de cette oeuvre à la Maison Caillebotte. Chevalier des Arts et des lettres, membre honoraire de l'Académie des Beaux-Arts de Moscou, a été invité à prendre place dans l'Académie des Arts du Dessin de Florence. La présidente de cette académie y accueillait Boris Zaborov en 2018 par ces mots ? : "? Autour de lui, les grands collègues du passé lui tiennent idéalement compagnie ? : Masaccio, Michelangelo, Pontormo, Cellini, Vasari... pour la plupart, comme lui, maîtres du pinceau et de la plume, artistes et écrivains, et comme lui protagonistes d'un humanisme immortel.? " A la suite d'une première exposition rétrospective présentée au musée Mathildehöhe de Darmstadt en 1985, le Palais de Tokyo en propose une nouvelle dimension en 1989 à Paris. Il a été exposé à New York comme à Tokyo, à Amsterdam comme à Vérone... Près de quarante ans plus tard, la Maison Caillebotte lui rend hommage par la présentation de tous les aspects de son oeuvre, peintures, sculptures, dessins et estampes. Le commissariat de l'exposition "Boris Zaborov, Peindre la mémoire" a été confié à Pascal Bonafoux, historien de l'art.
Dupont-Aignan Valérie ; Gonzalez-Falla Celso ; Gil
Le pouvoir de la photographie réside d'abord dans l'oeil du photographe puis dans la réponse émotionnelle et viscérale du spectateur. " / "The power of photography dwells first in the eye of the photographer, then in the emotional and visceral response of the viewer. " Sondra GilmanDébutée en 1975 et forte aujourd'hui de quelque 7 000 images allant du XIXe siècle aux années soixante, la collection Gilman est l'une des plus remarquables au monde. Un choix de 140 photographies de la collection photo de Sondra Gilman et de son mari Celso Gonzalez-Falla, presque toujours des tirages argentiques d'époque, sont présentées autour d'une thématique de portraits. Ces "Présences" qui côtoient leurs collectionneurs nous accompagneront à travers une histoire de la photographie car la plupart des artistes sont des photographes majeurs de la fin du XIXe siècle à aujourd'hui, en Europe et aux Etats-Unis. Une exposition à ne pas manquer, qui voyagera ensuite dans plusieurs musées européens et américains.
Dans Le Printemps Français, ou comment les "petits" vont libérer la France, Nicolas Dupont-Aignan prouve qu'il est encore possible de redresser notre pays. Dans une France sous tutelle des marchés financiers et aux ordres de Bruxelles, paralysée par les groupes de pression intérieurs, le candidat de la France libre insuffle le vent de la révolte à travers 7 chapitres correspondant aux 7 premiers mois de sa présidence. Il nous explique concrètement comment relever la France et nous délivre son calendrier de sortie de crise: refonder l'Europe, revitaliser notre économie pour relocaliser un million d'emplois, bâtir des services publics efficaces, redonner du sens à l'École de la République, mettre fin à l'injustice fiscale et restaurer l'influence de la France dans le monde! Depuis toujours dans l'Histoire de France, le sursaut est venu de celui que l'on n'attendait pas. Nicolas Dupont-Aignan redonne dans ce livre les clés de l'espoir à un peuple qui sait désormais qu'il ne peut compter que sur lui-même pour vivre digne et libre.
Des millions de revenus évanouis dans les paradis fiscaux, des milliards de bénéfices de sociétés atterrissant sur des incomptes offshore sans avoir connu l?imposition, des milliards de TVA non collectés, et même parfois directement volés à la source, au Trésor public? L?État, qui n?arrive déjà pas à équilibrer son budget dans la crise, voit fondre dramatiquement ? phénomène nouveau et très alarmant ?, ses recettes? La faible activité économique n?explique pas tout. La grande évasion fiscale tourne au pillage. Les chiffres de la fraude fiscale donnent le tournis: 60 milliards chaque année, soit 10 fois le déficit des retraites! Un manque à gagner, du vol pur que pratiquent multinationales, particuliers et le crime organisé. La France réagit-elle? À l?occasion d?une enquête parlementaire qu?il a dirigée avec Alain Bocquet, Nicolas Dupont-Aignan a auditionné dans le secret du huis clos des dizaines de juges, banquiers, hauts fonctionnaires, douaniers, repentis et infiltrés... Il raconte de manière vivante cette industrialisation de la fraude et dénonce les résistances aux changements indispensables. En dévoilant le scandale de l?escroquerie à la TVA, l?ambiguïté des gouvernements révélée par l?affaire Cahuzac, la faiblesse de l?état, Nicolas Dupont-Aignan prouve que le matraquage fiscal est le prix de notre renoncement. Oui, il est possible de baisser fortement les impôts de tous, à condition de s?armer contre la fraude fiscale. Pour cela, il faut un pacte révolutionnaire de modération fiscale et d?égalité devant l?impôt. Nicolas Dupont-Aignan est député depuis 1997. Il a été candidat à l?élection présidentielle de 2012. Compagnon de route de Philippe Séguin, il est aujourd?hui Président fondateur du parti gaulliste Debout la République. Il est l?auteur notamment de Français, reprenez le pouvoir!, L?euro, les banquiers et la mondialisation: l?Arnaque du siècle et Le Printemps français.
Résumé : La vision d?un homme politique pas comme les autres. Sa passion et son amour pour la France. Sa rupture définitive avec la classe politique traditionnelle. Son parcours original jalonné d?anecdotes, de rencontres, d?émotions. Sarkozy, Le Pen, Juppé, Hollande : il dit tout. France, lève-toi et marche est un cri du coeur qui ouvre un chemin. C?est aussi son projet très concret pour sortir la France de la crise et régler les problèmes des Français. Le livre que chaque Français doit lire avant la présidentielle de 2017.
L'Exposition internationale des Arts décoratifs industriels et modernes qui se tient à Paris en 1925, marque le point de départ du rayonnement du mouvement Art Déco à travers le monde. A l'occasion de son centenaire, l'exposition ELEGANCE & MODERNITE, l'Art déco a 100 ansâ! , à travers une sélection de plus de 200 oeuvres issues de collections publiques et privées propose une mise en lumière de la création artistique, des innovations techniques et des savoir-faire français en 1925. L'ouvrage l'accompagnant, écrit par un collectif d'auteurs spécialistes de la période, présente en quoi ce nouveau style est une véritable révolution artistique portée par les grandes personnalités et les grandes maisons françaises de l'Art déco que sont André Groult, René Lalique, Sonia Delaunay, Emile Ruhlmann, Francis Jourdain, Puiforcat ou Christofle. Un focus est fait sur Gaston Suisse et la technique de la laque. Dans le domaine de mode et de la parure, les créations de Jeanne Lanvin, Sandoz, Guerlain ou Coty bouleversent, pour certains durablement, les codes de la parure et de l'élégance. Enfin, l'ouvrage aborde les canaux de diffusion de cette modernitéâ : la presse, la photo, notamment à travers la collection d'Albert Khan, le cinéma ou les grands magasins.
Fernand Léger hérite de l´impressionnisme un thème qui devient récurrent dans son oeuvre à partir de la fin des années 1940 ? : la représentation des banlieues en cours d´industrialisation. Rentré des Etats-Unis en 1946 et installé à partir de 1952 à Gif-sur-Yvette, Léger peint dans la dernière décennie de sa carrière la ceinture qui enserre Paris, là où s´implantent les grands établissements industriels qui transforment peu à peu les campagnes en communes-dortoirs prolétariennes. Il adopte alors un style bien éloigné du staccato qui caractérise ses tableaux fortement architecturés des années 1910-1920. Dans une composition aérée, le décor rassemble des éléments d´une nature désolée et d´autres rappelant la ville proche, réservoirs à gaz, voies de communication, poteaux télégraphiques, etc. La banlieue peinte par Léger est celle que décrit Cendrars dans La Banlieue de Paris (publié en 1949) et que photographie à la même époque Robert Doisneau, Willy Ronis et Sabine Weiss.
Jean Geoffroy dit Géo, peintre éminemment connu de son vivant, s'est exclusivement consacré au monde de l'enfance toute sa vie, il a décrit les joies et les misères des enfants depuis la crèche jusqu'à la fin de l'apprentissage de l'adolescent. Ses oeuvres sont parfois émaillées d'humour et de tendresse mais aussi peuvent être poignantes et représenter toute la misère du monde tel est le propos du volume 1 intitulé Henri Jules Jean Geoffroy dit Géo (1853-1924). Le corpus de ses dessins, relativement restreint jusqu'alors, s'est vu augmenté de nombreuses feuilles dont la plupart, plates que liées à des peintures, sont des oeuvres préparatoires aux nombreuses illustrations qu'il a fournies pour la presse et l'édition. C'est à cet aspect pratiquement inconnu de Pauvre de Geoffroy que va s'intéresser le volume 2 intitulé Jean Geofroy dit Géo (1853-1924). Illustrateur pour l'enfance et la jeunesse.
Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Age à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays. Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.