Sons et lumières. Une histoire du son dans l'art du XXe siècle, édition bilingue français-anglais

La notion de "musée sentimental " prend sa source dans la littérature anglaise au XVIIIe siècle pour se retrouver, après la Révolution française, au coeur du projet d'un premier Musée des monuments français, non pas centré sur l'étude mais sur l'émotion. Cette approche est remise en perspective au XXe siècle par les artistes, en écho à des projets intellectuels variés tels que l'Atlas Mnémosyne d'Aby Warburg, le " Musée imaginaire" d'André Malraux ou encore le " Musée des obsessions " d'Harald Szeemann. De l'atelier comme réservoir d'objets d'inspiration jusqu'à l'oeuvre qui intègre la pratique de la collection par assemblage, accumulation, prolifération ou déploiement d'objets issus des champs les plus divers, l'idée de musée trouve un nouveau souffle. Autant de propositions, aussi audacieuses qu'émouvantes, formant des mondes en soi, qui constituent le fil conducteur de cet ouvrage nourri des collections de trois institutions majeures, le Musée des beaux-arts de Lyon, le Centre Pompidou et le macLYON.

Cet ouvrage s?adresse à tout nouveau jardinier qui désire débuter avec la bonne méthode, mais aussi à tout jardinier confirmé qui désire améliorer son confort de travail et la productivité de son jardin. Vous allez découvrir tous les avantages du potager surélevé : moins besoin de se baisser pour récolter les légumes, des allées fixes et délimitées en largeur ce qui évite le tassement de la terre puisque l?on ne marche plus sur les planches de culture. De ce fait, la surface de culture augmente. La surélévation de la terre améliore énormément celle-ci et ce jardin est particulièrement adapté dans le cas d?une terre trop "lourde". Les racines des légumes y trouveront plus de profondeur, l?eau sera mieux drainée en cas de fortes pluies, la terre se réchauffera plus vite au printemps. Celle-ci souffrira moins de la sécheresse. Son travail sera limité au strict minimum. Vous découvrirez également le plus bel atout du potager surélevé : sa beauté en mettant en avant le végétal.

L'exposition "Christo et Jeanne-Claude, Paris ! " au Centre Pompidou dévoile les oeuvres réalisées pendant les années parisiennes du couple d'artistes, de 1958 jusqu'à leur installation à New York en 1964. Cratères, Empaquetages et Barils sont les jalons méconnus qui précèdent le magistral Pont-Neuf empaqueté (1975-1985), dont l'histoire est retracée. S'appuyant sur des essais, une riche iconographie et une chronologie détaillée, le catalogue témoigne de la genèse de cette oeuvre hors du commun.

Artiste pluridisciplinaire, Jean-Luc Moulène est une figure incontournable de la scène artistique contemporaine française et internationale. Ses oeuvres - objets, photographies, films - expriment à la fois "une réflexion permanente sur la condition de l'artiste dans la société, une critique radicale des manipulations et des séductions de la représentation ainsi qu'une recherche formelle souvent teintée d'humour ou de dérision. " L'exposition au Centre Pompidou, sous le commissariat de Sophie Duplaix, n'est pas une rétrospective, elle s'attache à présenter les protocoles auxquels s'attache l'artiste à travers une production d'oeuvres inédites. Le catalogue prolonge ainsi l'exposition en abordant les questions chères à l'artiste : le photographique, l'érosion, l'exposition, l'abstraction, la forme... A travers la déclinaison de sa pratique en textes et en images et des documents d'archives, le lecteur aura l'occasion d'aborder l'oeuvre de Jean-Luc Moulène sous un angle résolument nouveau.