Jacques Villeglé prélève sur les murs parisiens, depuis la fin des années 1940, les affiches lacérées par des mains anonymes, et les expose après les avoir simplement marouflées sur toile. Revendiquant la position du flâneur, il laisse émerger du chaos urbain les beautés cachées dans les épaisseurs de papier déchiré, à travers un corpus foisonnant et d'une étonnante richesse formelle, depuis l'éclatement typographique et les grandes compositions abstraites colorées des débuts jusqu'aux récentes juxtapositions rythmiques issues d'affiches de concerts. Son Alphabet socio-politique, réalisé à partir d'un vocabulaire de lettres détournées telles qu'on peut les trouver dans les graffitis, procède de la même entreprise d'appropriation. L'œuvre de Villeglé est un formidable sismographe de nos "réalités collectives" telles qu'elles sont distillées par l'espace urbain dont l'histoire nous est restituée à travers celle, singulière, de ses murs. Elle révèle combien notre regard est conditionné par cet environnement visuel quotidien, et réactive notre mémoire de façon critique, mais aussi ludique.
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Nombre de pages
333
Date de parution
22/09/2008
Poids
1 845g
Largeur
222mm
Plus d'informations
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EAN
9782844263698
Titre
Jacques Villéglé, la comédie urbaine
Auteur
Duplaix Sophie
Editeur
CENTRE POMPIDOU
Largeur
222
Poids
1845
Date de parution
20080922
Nombre de pages
333,00 €
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L'exposition "Christo et Jeanne-Claude, Paris ! " au Centre Pompidou dévoile les oeuvres réalisées pendant les années parisiennes du couple d'artistes, de 1958 jusqu'à leur installation à New York en 1964. Cratères, Empaquetages et Barils sont les jalons méconnus qui précèdent le magistral Pont-Neuf empaqueté (1975-1985), dont l'histoire est retracée. S'appuyant sur des essais, une riche iconographie et une chronologie détaillée, le catalogue témoigne de la genèse de cette oeuvre hors du commun.
Sophie Duplaix est conservatrice en chef des Collectionscontemporaines au Musée national d'art moderne, CentrePompidou, Paris. En 2005, elle y a présenté l'exposition GinaPane. Terre, Artiste, Ciel, qui proposait une première relecturede l'oeuvre de l'artiste. Elle a été commissaire de nombreusesexpositions parmi lesquelles Sons & Lumières. Une histoiredu son dans l'art du XXe siècle (2004-2005), AnnetteMessager. Les Messagers (2007), Jacques Villeglé. Lacomédie urbaine (2008-2009), Paris-Delhi-Bombay... (2011).Elle dirige également un séminaire conjoint de l'Ecole duLouvre/Ecole nationale supérieure des beaux-arts, consacré àla gestion scientifique des oeuvres d'art contemporain, del'installation à la performance.
Résumé : Gérard Garouste, né en 1946, est l'un des plus importants peintres contemporains français, adepte d'une figuration sans concession. Sa peinture, qu'il inscrit tour à tour dans la mythologie, la littérature, le récit biblique et les études talmudiques, ne cherche pas à séduire. Elle ne craint ni les aberrations, ni les déformations, mutilations et recompositions de la figure. C'est une peinture qui questionne sans relâche, bouscule les certitudes : une peinture qui dérange, mais sur le mode d'un jeu dont les règles seraient sans cesse à réinventer. La rétrospective que lui consacre le Centre Pompidou permet de saisir toute la richesse du parcours inclassable de Garouste, "l'intranquille", dont la vie, sous le signe de l'étude mais aussi de la folie, et l'oeuvre énigmatique se nourrissent l'une l'autre en un dialogue saisissant.
La collection "Mouvements artistiques" permet de découvrir les grands courants artistiques du XXe et du XXIe siècle à partir d'une sélection d'oeuvres emblématiques principalement tirées de la prestigieuse collection du Musée National d'Art Moderne, au Centre Pompidou. Richement illustrés, les titres de cette série sont écrits par des spécialiste du sujet d'une façon claire et vivante: le parcours chronologique associé aux focus sur les ?uvres satisfait l'amateur éclairé comme le curieux. Cet ouvrage est écrit par Brigitte Léal - conservateur en chef au Musée national d'art moderne et grand spécialiste du Cubisme.
Quentin Bajac a dirigé le cabinet de la photographie du Musée national d'art moderne, au centre Pompidou de 2007 à 2012. Il dirige actuellement le département de la photographie au Museum of modern Art de New York.
Résumé : "Mes tableaux sont sans objet ; mais comme tout objet, ils sont l'objet d'eux-mêmes. Ils n'ont par conséquent ni contenu, ni signification, ni sens ; ils sont comme les choses, les arbres, les animaux, les hommes ou les jours qui, eux aussi n'ont ni raison d'être, ni fin, ni but. Voilà quel est l'enjeu." Gerhard Richter, 1984
J'ai choisi la peinture, elle m'était aussi nécessaire que la nourriture. Elle me paraissait comme une fenêtre à travers laquelle je m'envolerais vers un autre monde." Marc Chagall